【陳崑鋒】

陳崑鋒，《遺岸》，97x145cm，壓克力、畫布，2016。圖/The 201 Art順天建築.文化.藝術中心提供
經常以拼貼、解構重組的方式，呈現出對於文明產物與記憶邊界的相互關係。陳崑鋒運用鮮豔而對比強烈的視覺效果，架構出一個個如同電影海報般的城市風景。在堆疊交錯的顏料之中，厚重的不透明色塊。將空間與物象融為一體，引領著觀者進入真實與虛擬的邊界。
陳崑鋒，《造飛機》，97x145cm，壓克力、畫布，2018。圖/The 201 Art順天建築.文化.藝術中心提供
對於真實和虛擬的碰撞，陳崑鋒的作品似乎隱藏著一份不確定感甚至危機感。運用了數位運算的技術，將當代人的生活景緻做了拆解、重組、衍生與變造。讓科學技術與平面繪畫的相互作用，使我們習以為常的慣性物象，呈現出猶如虛妄一般的幻覺效果。
順天藝術《敘述之詩》五人聯展，展場實記。圖/非池中藝術網攝
文明的發展不斷地日新月異，也讓訊息和知識的傳遞方式更多元且快速。科技的發展在近十年來幾乎建立了一個「與現實平行」、「時刻互相影響」又「無遠弗屆」的虛擬世界。而綜觀歷史，藝術家向來都是對於各種議題最敏銳的一類人。在如此的時空背景下，當代藝術的主題充滿了無限的可能，同時也讓藝術的分類、解讀顯得複雜了許多。那麼，當代社會怎麼面對藝術呢？畫家們，又該怎麼面對自身的創作呢？
順天藝術中心所策辦的《敘述之詩》，所要呈現的不僅是展出作品各自的意涵，也更是藉由當代畫家彼此風格迥異的並列，討論著「形式」自身的價值與可能性。
順天藝術《敘述之詩》五人聯展，展場實記。圖/非池中藝術網攝
「繪畫」這件事情，是人類最早紀錄情感的視覺形式。不同時空中的繪畫被賦予了不同的意義、甚至責任。曾經被宣告死亡的繪畫，至今仍然持續發展，也依然是呈現視覺造型最明確的形式。
身處於當代的我們，對於所謂藝術範疇的認知，正因應著各種新媒材而不斷地擴大當中。藝術的包容性，體現了其本身的價值與可愛之處。而在一個藝術多元發展、百家爭鳴的時代，藝術家有了更多的機會和可能性。卻也讓堅持繪畫者必須面對「繪畫在當代所扮演的角色」這樣的自我反思。
《敘述之詩》的藝術家以在日常中的不同細節處，探討著無論內在外在，距離遠近，虛妄與真實等等議題。以繪畫的形式體現出藝術家乃至每一個人，在這個瞬息萬變的世代中，所必須處裡的共同遭遇與瓶頸。藉由並陳不同風格的繪畫作品，辯證當藝術/繪畫回到最初的起點時，最直觀、最明確、也最真實的藝術價值。
《敘述之詩》主視覺。圖/The 201 Art順天建築.文化.藝術中心提供

The 201 Art順天建築.文化.藝術中心：【敘述之詩】
展期：2018-12-09 ~ 2019-02-15
地點： 台中市西屯區文心路二段201號B2F
參展藝術家：黃薇珉,陳崑鋒,蕭筑方,陶羽潔,張宗元