《敘述之詩》。圖/The 201 Art順天建築.文化.藝術中心提供，非池中藝術網編輯
The 201 Art順天建築.文化.藝術中心秉持著支持藝術、為藝術家們提供良好平台的初衷，現正舉辦《敘述之詩》五人聯展。本次的聯展邀請到了蕭筑方、黃薇珉、陶羽潔、張宗元和陳崑鋒五位藝術家以各自鮮明的風格互相激盪，試圖引領觀眾們一同討論「繪畫在當代社會中所扮演的角色」這個持續發展的命題。

【蕭筑方】

蕭筑方，《摩登女》，194x130cm（120F），壓克力顏料、畫布，2008。圖/The 201 Art順天建築.文化.藝術中心提供
經年來的累積和衍變，讓作品的視覺語彙具有了成熟的辨識度。藝術家蕭筑方在《敘述之詩》中帶來了往前十年不同階段的創作軌跡。談及自己最開始的繪畫方式是相當直觀地「對著畫布、拿著筆，把想法畫出來。」而隨著的創作的經歷，蕭筑方一步一步開始減少筆觸和肌理，希望讓畫面更簡化、更精煉、更明確而自由地呈現心中的意念。發展至今，畫面中可見用投影機放大草稿、單色的平塗、直接手繪層次等等技法交互運用。蕭筑方的創作歷程在增減之間，持續追求著能夠完整呈現自我的方式。
蕭筑方，《啊多麼痛的領悟》，182x227cm，壓克力顏料、畫布，2018。圖/The 201 Art順天建築.文化.藝術中心提供
蕭筑方的生命經驗裡，面對生命中的身不由己甚至哀傷時，人會漸漸學會許多事情並不見得有答案。而可憐與荒謬經常是同時並存的，精神狀態的「表象」、「內在」與「他人解讀」則經常會有很大的落差。蕭筑方在畫畫時大多是處於一個安靜獨處的精神狀態，在創作時相當專注於自己內心的感受。也認為在她創作中所流淌的精神與感情，是一個更加真實的自己。生活中那些難以對人言的想法和情緒，也就順著畫筆一點一滴地鋪陳在畫布之上了。

【黃薇珉】

黃薇珉 ，《長腳線》，174.4cm×275.2cm，油彩、畫布，2018。圖/The 201 Art順天建築.文化.藝術中心提供
將故鄉的景物「半擬物化」的系列作品，表達出了藝術家黃薇珉對於「人和自然的關係」強烈而無法割捨的情感。各系列的創作起源於家鄉的公路興建工程，當公路一段段地相接，自然環境也就被一吋一吋的破壞。然而「交通建設帶來的便捷」與「自然景觀被改變的悲憤」兩種情緒互相糾纏時，讓黃薇珉的作品中呈現出了一種無奈甚至難以自處的氛圍。
黃薇珉，《台島線》，97cm×210cm，油彩、畫布，2016。圖/The 201 Art順天建築.文化.藝術中心提供
隨著時空推移，黃薇珉不同時期看著不同樣子的山川河流，也有著不一樣的感觸。無論是較為晦暗的地山獸或是較為明亮的水山獸，都可以感受出黃薇珉和自然的相處與觀察。身處於所謂文明與自然的交界處，讓藝術家對於往往沉默的大自然生出了不同的想像。若是這些山川都是動物、野獸呢？一直靜靜蟄伏的山獸，不斷被自私貪婪的人類忽視、傷害、攻擊而依然沉默。會不會某一日展開反撲呢？黃葳珉持續的觀察、思考著。以明快的色調及造型，鋪陳出了所見所想的風景和內心世界。藉由藝術創作，呈現了對於自然及生命狀態的關心。