鍾敦浩，柯勒惠茲， 56 X 118.5 CM，油彩畫布，2017。圖/慕光藝術提供
鍾敦浩作品局部。圖/非池中藝術網攝
鍾浩敦擅於以「人」為主體的形象描繪，透過人物樣貌的外在刻劃，展現詩性的內在表述。畫作《柯勒惠茲》為德意志聯邦共和國戰爭與暴政犧牲者紀念館(Neue Wache)中的Kollwitz雕塑《Mother with her Dead Son》側寫。這座銅像長期展示於圓形天窗下，呈現露天的狀態。
鍾浩敦巧妙運用一縷天光中的雪片飄落，將銅像置入於風雪之中，精準回應Kollwitz的反戰精神，再現二戰中平民所遭受的苦難，並以靜謐的畫面氛圍隱喻母性力量的柔和而溫厚。而創作題材中景、物、人之間的界線已然模糊，鍾浩敦深切的藝術思維與精煉的表現技巧在《柯勒惠茲》中完美融合。
鍾敦浩，土地， 150 X 200 CM，油彩畫布，2005-2017。圖/慕光藝術提供
鍾敦浩，土地(小稿)， 56 X 73 CM，油彩畫布。圖/慕光藝術提供
慕光藝術，《長征》展覽現場。圖/非池中藝術網攝
《土地》為鍾敦浩在赴俄求學期間所開啟的系列創作，近期於慕光藝術中展示了最新版的作品。鍾敦浩在執行列賓美院的畢業創作之際，審視自己一路走來的漫長積累，細數學涯、職涯、生涯中所伴隨的無數未知，進而以面對人生課題的頑強生命意志為索引，連結清代「渡台禁令」下先民冒險渡海的時代風霜。畫作中的人群在沉黑的大地上徒步攀行，旭日的光影錯落其間，高對比的明暗配置形成戲劇性的畫面張力。以人物形象的靈活描繪，表現出先民面對嶄新樂土的瞻望姿態與心境轉折。
鍾敦浩依循漸進式的創作步調，如同修行者般，在長達12年的操作實踐中強化其構圖概念，創作了數百張的手稿，以多版本的不斷嘗試進而梳理自身的創作意識，最後在沒有任何實體參照(照片或模特兒等)的情況下，於2017年完成了這張150號的歷史畫(Historia)。在鍾浩敦的筆下，歷史畫不僅是歷史事件的圖解，更憑藉著時代性精神的刻劃，揭示自身面對創作旅途的心理狀態，也呼應本次的個展主題《長征》，長征不只是此時此刻的總結，更含括過去並指向未來，漫漫長路還未結束。
鍾敦浩，女畫家， 73X130 CM，油彩畫布，2017。圖/慕光藝術提供
鍾敦浩作品局部。圖/非池中藝術網攝
綜觀鍾敦浩的作品中，呈現出俄羅斯十九世紀的「批判現實主義」(Critical Realism)色彩，個體所承載的生命經驗及社會觀察成為創作的基調。藝術家將來自現實生活的元素加以篩選、提煉、概括，並以鮮明的寫實手法進行描繪，以帶有現實性和具體性特質的形象再現於畫布之上，使其作品具備一種直接而強烈的藝術感染力，不但滿足了觀眾在審美上的直觀感受，更流露出藝術家對於現世的反思與回應。
藝術家鍾浩敦。圖/慕光藝術提供

【展覽資訊】
《長征》2019鍾敦浩個展
展期｜2019.1.12（六） – 3.24（日）
地點｜慕光藝術 Soleil Art Gallery（台北市中正區仁愛路2段49號1樓）