小山俊孝早期的作品畫面中顯見建築切面、樹木、人物等現實物的具體形象，雖都是生活可見之物，在藝術家的操作下卻流露出一股優雅的靜謐氣質和無生感。2014年左右則開始將作品中的具象內容去除或拆解，也時常使用「負片」手法進行影像的再處理，截斷人們對於拍攝對象的既定印象。這時候的小山俊孝拉開了觀者跟作品的距離，進而將觀者的注意力轉移至線條、色塊等圖像基本元素，形塑出抽象表現風格的畫面，並發展一系列的《後當代表現主義》作品。「後當代表現主義」一詞的使用是小山俊孝的小玩笑，卻也是一種創作概念上的表態，期許能跳脫藝術史洪流的流派禁錮，忠於個人意識的體現與發展。
小山俊孝《後當代表現主義 #40》，2018。圖/國璽藝術提供

以攝影書寫「人存在的短詩」

從父親留給子女的舊腕錶，到古埃及建物上的三角形符號，人為的印記總是直指某段個體生命、甚至是群體文明的年歲。本次於國璽藝術的個展，小山俊孝在選件上以「人」為主體出發，強調人類在所處環境中所留下的刻痕，以「此刻」的注視回應「過去」的存有，在數位影像上凝聚多重的時間性，使作品如同時光寶盒般、成為不同時空的觀眾的連結點，進行對於「存在」的見證。
為了完整地啟動全人類的共感經驗，小山俊孝刻意地將自身或他人的本質問題從作品中抽離。使其畫面破除了人種、地域的限制，具備一種概括性的、超脫個人的特質，為觀者提供一個相對中性的觀看空間。訪談中提及攝影與繪畫的差異性時，小山俊孝表示:「我的作品需要透過攝影來呈現的必要性之一在於，我能用第三人稱的角度去觀看這些痕跡，且沒有非常多的部份去參與到這些痕跡的再造。」
小山俊孝《霏_w》，2018。圖/國璽藝術提供
小山俊孝《紫禁城》 ，2018。圖/國璽藝術提供
國璽藝術「人存在的短詩」展覽現場。圖/非池中藝術網攝
國璽藝術「人存在的短詩」展覽現場。圖/非池中藝術網攝
綜觀小山俊孝的創作軌跡，其擅於將繪畫性的形式表現發展於攝影作品之上，透過對創作媒材的高度掌控提出全新的觀看視野。現實中那些人們長期遺漏的人間風景，在小山俊孝的鏡頭下被選擇性地擷取，成為承載人類記憶的載體。沉寂的場景在數位影像中化作指紋，等待下一位觀者的指認與召喚。

國璽藝術 Great Seal Art
【人存在的短詩－小山俊孝攝影個展】
展期：2019-03-30 ~ 2019-05-04
地點：臺中市南屯區向上南路一段167-1號2樓
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