白色記憶藝術空間《時空皺褶》展場實紀。圖/白色記憶藝術空間提供
除了較為具體的五感之外，人類對於時空的感知往往有著更多的面向。於是有關時間與空間的討論，自然就成為了藝術家們長時間熱衷的題材。白色記憶藝術空間在2021年，邀請到了三位擅長不同媒材的藝術家，以《時空皺褶》為題策辦了主題聯展。賴孝哲的陶藝、胡采炘的繪畫以及小山俊孝的攝影，在展場中形成對話。從多個時空的角度，探究精神世界的種種運行狀態。

【賴孝哲 LAI Hsiao-Che】

藝術家賴孝哲。圖/白色記憶藝術空間提供
藝術家賴孝哲多年來以陶藝創作為途，將生活形塑成為作品。本次參展的茶器，也試著討論器物與空間兩者之間的相互作用與影響。而在進行茶器具創作的同時，賴孝哲也潛心學習茶藝知識。使得創作考量的不再單純限於造型，也同時具備了融入生活的實用功能。

賴孝哲，《竹韻系列》，陶 、瓷 、電窯氧化燒成，2021。圖/白色記憶藝術空間提供
賴孝哲，《銀采系列》，陶 、瓷 、電窯氧化燒成，2021。圖/白色記憶藝術空間提供
生活中接觸到的電影、繪畫甚至時事，種種的感受都被賴孝哲轉換為了釉色。將釉色作為反應感受的主體，多樣化的運用成為賴孝哲陶藝中最關鍵的一環。釉藥燒製的效果雖然可以憑藉經驗來推測，但相較於塑形仍然更具未知性。為了更趨近心中理想的成色，賴孝哲以科學精神大量地進行實驗，將釉藥比例與溫度的數據紀錄下來，成為下一件作品的基石。
賴孝哲，《幽灼系列》，陶 、瓷 、電窯氧化燒成，2021。圖/白色記憶藝術空間提供
本次參展的數個系列中，《幽灼》即是承載了許多實驗成果的一組作品。將植物的造型、鮮明而厚重的紅、金屬般的光澤、不平滑的肌理揉合在一件作品中，揉合出的質感相當讓人驚艷。在其中看似隨機、流動狀、破壞狀的效果，背後是各種理則化的經驗累積。作品很精準地掌握著材料的隨機性，也反映出了賴孝哲在執著與自由之間所取得的平衡點。
賴孝哲，《擬木系列》，陶 、瓷 、電窯氧化燒成，2021。圖/白色記憶藝術空間提供

賴孝哲，《逢生系列-紫韻德鐘》，陶 、瓷 、電窯氧化燒成，2021。圖/白色記憶藝術空間提供
喜歡動手種植各式各樣的植栽，賴孝哲也從中獲取了許多靈感。例如將實用功能與造型對話，壺中茶葉與壺外枯枝形成了生命循環的意象，寄託了枯木逢生的哲思義涵。無論是源於自然或是緣於日常，總能從賴孝哲的陶藝中看見藝術家的生活與特質，並且由衷地感受到賴孝哲對於物我平衡的雋永體悟。

【胡采炘 Light HU】

藝術家胡采炘。圖/白色記憶藝術空間提供
藝術家胡采炘藉由繪畫，探討著宇宙萬物與心靈間的聯繫。以星空作為載體，描繪著自身意識的軌跡和樣貌。在繪畫的過程中，胡采炘經常將身心專注地浸潤在星空大地之中，並將那樣的意識狀態表現出來。同時關注於「意識如何生成？」的反思，做出了有趣的詮釋。

胡采炘，《北極星》，金箔、油彩、龍柏，19.2x27cm，2021。圖/白色記憶藝術空間提供
近年來的社會經驗，讓胡采炘在自我觀照時，試著慢慢刨除一部分的自我。這樣的心境驅使胡采炘以打磨、刻鑿、等等減法方式製作底材。如此經過取捨後的事物，就有了空出來的空間。減輕負累之後，無論是人或是作品就浮現了更多的可能性。在反覆作畫和打磨當中，胡采炘堆疊出了各式各樣的悲喜起伏。細膩地，讓觀者感受到了豐富的情感層次。胡采炘，《南極星》，金箔、銅箔、油彩、龍柏，19x26.6cm，2021。圖/白色記憶藝術空間提供