「或許對我而言，攝影是尋求生而為人的內觀風景。如書寫一首短詩，站起身，椅子還留著極薄的餘溫。而那正是我們。」－小山俊孝

國璽藝術「人存在的短詩」展覽現場，小山俊孝與其作品《後當代表現主義#53》。圖/非池中藝術網攝

觀賞小山俊孝的作品，其實是一場和緩卻不斷掃描細節的經驗，你可能會在某個畫面的局部裡發現「既視感」(Déjà vu)，即便藝術家對美感的堅持與操作，讓所有的影像如同大地風景般自然而華美，但總有種隱約可感的、似曾相似的時光印痕，讓觀者幾乎可以識別，卻又想問上一問。

小山俊孝長年以攝影為其創作方式，2019年4月13日展出於國璽藝術的「人存在的短詩－小山俊孝個展」，入口處的主視覺作品《後當代表現主義#53》呈現小山俊孝創作歷程中慣用的微觀視角。拍攝工地裡工程師繪圖用的塑膠軟墊局部，畫面上散落著識讀不易的符碼跟線條，如同史前時期的洞窟壁畫，是「時光的化石」，佈滿人與物的互動記憶。

小山俊孝《後當代表現主義#53》，2018。圖/國璽藝術提供

小山俊孝(Koyama Toshitaka)

1981生於臺灣高雄的小山俊孝，本名王俊欽，非美院出身，卻鍾情於攝影術的操作技巧和概念探究。小山俊孝提到：「最初的創作動機只是希望我的攝影作品能被更多人看見。」秉持此般單純而赤誠的初心， 2009年以作品《存在‧另一個視界》參與新光三越國際攝影大賽，榮獲首獎，獎品項目之一的一台Nikon D90，對當時的小山俊孝而言具有階段性的勉勵作用。2011年前往日本群馬縣研習當地攝影文化，期間援用日本親戚姓氏「小山」，並保留本名中的「俊」字，此後「小山俊孝」這個名字就如同一種對於創作決心的宣示，代表著王俊欽出席各個作品發表的場域。

然而2011年底剛赴日返台的小山俊孝尚未在業界打開知名度，面對的是一段必然的苦感。曾拿著作品集到內湖園區的各家咖啡廳毛遂自薦，甚至在天橋上展示自己的作品，一位沒有相關學經歷背景和有力人士背書的素人創作者，難以引起任何贊助者的興趣。「現在想起來，我的第一位藏家其實來自一家麵店。」那是一家小山俊孝時常光顧的小店，老闆發現這位年輕人經常獨自一人到店內用餐，每次只點幾顆餃子或一碗麵食，心想是個老實人，交談之下便決定以出資裝裱費用和提供展示空間為代價，收藏小山俊孝的多幅作品。現在來看這是一筆絕對划算的交易，但在當年的時空背景下卻是對小山俊孝的莫大鼓勵。

小山俊孝早期作品《存在‧另一個視界》，2008。圖/小山俊孝提供

轉機

2012年是小山俊孝的轉捩點，結識了旅法藝術家呂榮琛，兩人因同是游泳愛好者而相遇，相識半年後呂榮琛才真正看到小山俊孝的作品。當時的小山俊孝面對自我定位上的不確定感，本想順應友人的邀約，前往澎湖當義工，潜修一段時日。呂榮琛鼓勵他留在台灣本島，並以攝影為媒介進入藝術創作的領域。「如果沒有遇到呂大哥，我應該不會成為專職的藝術工作者。」小山俊孝語帶肯定地表示。「溫良恭儉讓」已經成為現代人交談之間互相消遣的玩笑話，但可能因為走過低處，讓向上攀升的小山俊孝在回望時有更多空間自我梳理，展現從容而真實的謙遜和對所遇貴人的感謝之情。

透過呂榮琛的指導和引薦，2013年小山俊孝有了首次在獨立空間的個展機會，並賣出80餘幅的作品。 2014年獲法國 「PX3巴黎攝影大獎」(Prix de la Photographie Paris)共4銅2榮譽獎項、美國「IPA國際攝影獎 」(International photography Awards) 共2項榮譽獎項，2015年於法國Le Tour de l'Art藝術空間舉辦個展。至今，大小展覽和各大藝術博覽上的大量曝光，小山俊孝儼然已成為台灣藝術市場上廣受矚目的青年藝術家。

小山俊孝《FACE_w》，2018。圖/國璽藝術提供