蔡士弘，益母草 Lour. 2018，95x95cm，壓克力、炭、金箔、畫布，Acrylic, charcoal, gold foil on canvas。圖/采泥藝術提供

時間是不是線性的？就科學層面而言仍有諸多爭議，但肯定的是，時間從來都不是可以被掌握的，即便我們發明了各種規範與工具，它仍然逝之於無形，消失於轉瞬之間。人們對於時間的體認往往是一體兩面的，一方面時間會帶走青春與年華，生命逐漸凋零。但另一方面，時間的積累與淬煉，也是許多貴金屬、石/木料，甚至某些珍稀藥材等得以成形的必要條件。這種體認也總是矛盾的，難道那些「超越」常人的「非人」（也就是所謂的神仙），不是被我們認為是生命極致的理想典範嗎？這裡所謂的「非」與「超越」，即蔡士弘此次個展「武則天：乖離」的命題核心：生命對於現時的出世體認。

蔡士弘，驚夢 Stunning Dream，2018，53x41cm 壓克力、炭、金箔、畫布 Acrylic, charcoal, gold foil on canvas。圖/采泥藝術提供

首先來到俗常人對於帝后生活的想像（以武則天為設想），皇帝希望永掌權力，而妃后則追求青春永駐；這些想像一路延續至當代，有誰不想一直如日中天、氣勢如虹？然而，現實的回擊往往讓我們承認時間的不可抗拒，並且臣服在其面前。逆勢操作，於是變成不願承認現實對自身安排的孤注一擲。蔡士弘在展覽中放入大量的符號喻意，延續其過去一貫的諷刺手法，藉以反思當代人對於外顯財富（容顏與金錢）的盲目追求。更有趣的是，藝術家結合了股市預測中常用的術語：乖離，來詮釋人們對時間的蔑視（投資，本身就是時間的博奕）。

乖離，bias，即「違背」、「背離」之意。用在股票走勢裡，它意指背離過去的移動平均趨勢，簡單來說，若遠低於平均線，即乖離率走向更大的負值，此時或可被判斷為買進時機，因其被期待終將回彈。反之亦然，若乖離率為正值，即高於平均線時，或許是賣出的判斷依據。乖離率，雖然有其統計學上的依據，但沒有人能真正保證市場上各種人為操作與自然走勢的準確預測。其在此拉出的光譜，或許可被理解為時間的拉扯，它談的不是時間的壓縮，而是「彈性」；若其最大值是固定的，那在這裡面若能拉出多大的時間彈性，則可能獲得最大利益。所以，就市場的投機性而言，乖離率越大，則投資報酬率越高。

蔡士弘，天平的誤差─60分之59秒The Error of The Balance─fifty-nine sixtieths  Seconds，194x41x41cm，時鐘、鋼絲、魚線、魚鉤、模型、金箔Clock, steel wire, fish line, fish hook, model, gold foil，2019。圖/采泥藝術提供

從時間的彈性來看「武則天」的駐顏之術（藝術家所給的題示），對於時間之極度拉扯所對應的就是吹彈可破的肌膚：美好且緊繃的皮膚，拉平了時間的縐摺。假想一個人所能擁有之一輩子時間是固定的，那麼拉扯越多（急進地獲得更多）所付出的回彈風險越高，高投報也反映了高機率的負報酬。與追求金錢財富所不同的是，欲求抹平身體衰老的痕跡所投入的賭注不是其他，恰是「生命」自身。消抹時間痕跡，亦即否定生命的積累；這方面的矛盾可以體現在藝術家的大理石系列作品中，那掩蓋於石片平滑表面下看似平靜、其實隨時準備迸發的內在張力。大理石元素是蔡士弘首次使用的繪畫語彙，用以寫實地描繪本應柔韌的花草植物，若將花草的短暫絢爛比擬作青春之即逝，則大理石化正是封存此一瞬時的最佳手法。保留了最美，卻也不堪一擊；堅硬卻又脆弱的形體（大理石），對照的即是柔軟但又堅韌的精神（花草）。其中一個很大的原因來自人們的誤解，一般用石材做雕像以其永存或紀念高貴的精神與理想，彷彿其不受時間的限囿而得以永恆。

蔡士弘，願者 Willer 2019，44.6x60.8 cm 壓克力、大理石、魚鉤、金箔 Acrylic, marble, fish hook and gold foil。圖/采泥藝術提供

蔡士弘，NO.8 13x16cm，壓克力、大理石、魚鉤、金箔 Acrylic, marble, fish hook and gold foil。圖/采泥藝術提供

然而，大理石卻是有時間性的，它本身就是世俗的產物。化石（生物的生命遺跡）是其石灰岩的主要組成，經長久地殼擠壓而發生質變，形成最後的石灰岩結晶。正是這種時間的壓縮與伸張，讓蔡士弘的畫面更令人玩味：不僅在於符號喻意的矛盾解讀，也在於其所賴以探討的繪畫本質之衝突。即便藝術史上不乏於平面上創造時間的嘗試，但繪畫從來都是空間的；況且藝術家又在畫布上憑藉丙稀顏料的特性，組構出更為堅實的空間層次。畫面上，用以構建出這所謂層層空間的圖像，則是可謂之為超越時間的、俗稱永生水母（Immortal Jellyfish）的生物。時間與空間的翻轉、共生與互斥等議題，如同其他藝術家也成為蔡士弘的中心探索。在此新系列作品裡頭，部分延續了其過去慣用的「複製貼上（control+c）」之輸入語法，在空間中不斷進行複製，藉以消弭時間之積累，例如往復出現的金魚自然地拉出了一條時間的走向。比較特別的是，蔡士弘鑽進了文字轉喻、修辭所另闢的一條蹊徑，在話語的想像空間中，編織出時間的線索，如同后冠前華麗的垂珠墜飾，晃眼奪目且奢靡難求。若將視角再次拉回主視覺的后冠設計，將寶石垂珠的意象，比擬做股市預測中的乖離率走勢圖，則可更理解其中巧妙。正是在時間之延展與拉扯中建構的空間想像、波峰與波谷之間的落差，成了財富追求之標的；正如同那象徵天子之尊的冕旒，錯落的光影所交織出的海市蜃樓。

蔡士弘，藏迷 Hide and Seek，2018，97x130cm，壓克力、炭、金箔、畫布 Acrylic, charcoal, gold foil on canvas。圖/采泥藝術提供

對於時間的延展與痕跡縐摺的撫平，也可以從其切實描繪在大理石片上的作品來理解：大理石切片就是真正的時間切片，在裡面可以看到難以捉摸的時間被折疊、具現化為立體的空間層次，象徵著長壽且尊貴的錦鯉與龍魚則穿梭其中。大理石所蘊藏的時間層次，其中的揉壓與推擠、不斷往復的破碎與拼組，皆在工業化的加速製程中，被打磨殆盡——光滑、規則且毫無瑕疵。其實，它原本可以是永生的，原本可以無涉於世俗。正是這些加工反而加速了其走向死亡，時間的抹除同時也在消滅其生命；大理石片從自然石料，變成由數字的編冊與索引所組成的工業建材，在完成使命後被遺棄，最終由藝術家所撿選成為創作的基材。也因為其顏色與紋理，讓大理石片自帶空間深度，金魚則彷若穿過層層的時間而游現於觀者眼前。不規則的石片斷裂邊緣，又再次（弔詭地）將大理石材拉回其生命的本原，而金魚則像活化石般，鮮活地陷入時間裡。

蔡士弘，武則天 Wu Zetian，2018，97x163cm，壓克力、炭、金箔、畫布 Acrylic, charcoal, gold foil on canvas。圖/采泥藝術提供

這些所有作品皆可被視為一種對現實的補償，或者，用藝術家的話來說，是一種「補時」，那些被快速消耗且丟棄的無用/緩慢時間，在此重新被提供。這些畫面可隨意添加、拼組並延展成一共同/通的世界，而在此之中，時間似成泥沼或炎漿般地緩速流動，與快速變遷的當代社會成鮮明的對比。而藝術家大量使用的螢光色，除了會使所繪之物更趨「無生命」之外，也會營造出凝滯、阻絕的濃郁空間，在其中，所有的速度都將失效。且看那華美的大理石花草與鑽石，也總看似岌岌可危，隨時都可能崩裂。總體來說，「乖離」系列作品是讓人感到抑鬱且沈重的，本應清透明快的永生水母，也像是身陷泥濘般地失去了活力。最後，魚鉤呢？這個幾乎出現在所有畫面中的元素，又該如何理解？以「願者上鉤」來理解，或許過於人類中心思考；反過來，從魚的角度來看，其所望向的永遠都不是釣鉤，而是上頭的餌。也就是說，這是建立在虛妄上的非自願交易，所交易的則是生命。藝術家在此將當代人諷刺性地比擬為池中之魚，而我們都在各種阻礙中，奮力游向誘人的糖衣。然而，藝術家再次留下一耐人尋味的提問：那沒有半點兒魚餌的鉤子，要鉤的願者究竟是誰？又或者如藝術家所言之「願者即是鉤」？我們所無法觸及者或許從來都不是欲望的對象，而是欲望自身。

面對那設置誘餌的操盤手，池中之魚的我們，誰又將上鉤呢？

蔡士弘，覓時F-timeed，2018，46x89.5cm，壓克力、炭、金箔、畫布 Acrylic, charcoal, gold foil on canvas。圖/采泥藝術提供

武則天—乖離 蔡士弘個展

展期 日期：2019-04-20 ~ 2019-06-02

地點 台北市敬業一路128巷48號1樓