藝術家鍾江澤於安卓藝術《解離．成像》展覽現場。圖/非池中藝術網攝

藝術家鍾江澤與安卓藝術合作，以《解離．成像》為題舉辦了個展。透過非常與眾不同的視覺形式，呈現出了對於「影像」的獨到見解。對於被各種圖像大量、快速包圍的當代生活，提出了有趣且深刻的思辨。

鍾江澤，《藍色幽默》Blue Humor，2019，壓克力彩、畫布，162x151 cm。圖/安卓藝術提供

個展題目中的「解離」具備了多重含意，以化學上來說，是一種把大分子拆解成小分子的的化學作用。在心理學上，則是如同解離症一般，帶有某種歇斯底里（Hysteria）、失意、多重人格意象的概念。若從字面上拆解／崩離的意涵，則是和藝術家經常使用的LCD螢幕「偶爾帶來的視覺崩解效果」有著相互的啟發。

鍾江澤，《立方體》The Cube，2019，壓克力彩、畫布，112x162.2 cm。圖/安卓藝術提供

時常以「觀影者」的視點面對影像，鍾江澤反覆地思考「影像對於時代的影響是什麼？」此一命題。使用「成像」而非造像為題，起因是對於圖像形成的過程的高度強調。陸續與電影製作進行合作，鍾江澤近年的繪畫受到攝影技術的影響甚鉅。創作上許多關乎圖像/影像、動態/靜態、視覺/意識的體悟，皆有別於多數藝術家的思維模式。以難以定位的視覺呈現，探討著數位影像與藝術家意識之間的相通、相互作用之處。

鍾江澤，《驚魂記》Psycho，2019，壓克力彩、畫布，80.6 x 80.6 cm。圖/安卓藝術提供

鍾江澤在本次個展中，大多數的作品取材自關於意識的電影（入侵腦細胞、發條橘子、2001：太空漫遊、驚魂記等）。而觀影設備本身所帶來的「螢幕效果」，從折射、偏色、消融、解離等等狀態，也讓鍾江澤相當得著迷。透過繪畫，鍾江澤以極度人造、非自然界的視覺語彙，闡述了對於意識運作的體悟。

鍾江澤，《紅色驚魂記》Red Psycho，2019，壓克力彩、畫布，100x100 cm。圖/安卓藝術提供

對於鍾江澤而言，觀看電影時的「視覺感知」是遠比劇情重要的。電影呈現當中各種奇觀化的、跨越時空的、現實不存在的視覺，也被運用在繪畫創作之中。在電影院的大螢幕看電影，當然會和在自家用電腦/電視的體驗不同。藝術家日常所使用的舊筆電，有時會在介面的轉譯中產生出乎意料的瑕疵。這些「靈感乍現」的視覺經驗成為了藝術創作的起點，再經過藝術家的內化再現，形成了相當具體，卻又難以捉摸的意識流動。