蘇孟鴻，《夢紅樓Dream of the Red Chamber》，2019，壓克力彩．畫布 Acrylic on canvas，194x97 cm（5 pieces）。圖/藝術家與耿畫廊提供 Image Courtesy of the artist and Tina Keng Gallery
從展覽的命題和入口意象就讓人目光為之一亮，蘇孟鴻與耿畫廊合作發表的展覽《香•奈•兒Xiang Nai Er》。從知名時尚品牌香奈兒創辦人Coco Chanel女士收藏的「中國屏風」發想，蘇孟鴻將他對於Coco Apartment（該品牌的私人招待所）所感受到的各種火花，結合長期以來的美學經驗，以當代文人式的繪畫加以呈現。
香奈兒Coromandel系列珠寶和Coco Apartment內部。圖/取自香奈兒官網
時尚品牌香奈兒，曾藉用創辦人的屏風蒐藏（中國製的外銷商品），以Coromandel（烏木漆面）為名發表過一系列的珠寶。無論是屏風或是珠寶，均呈現出了19世紀至今，歐洲觀看亞洲美學的理解與態度。
傳統水墨畫中的各種皴法符號，在東方脈絡中具備了各自的意義。但是對於不同文化體系的觀眾而言，並不容易進入這樣的頻率之中。這反而讓當時歐洲人眼中的山水、花鳥等等形式，單純地回到了「純視覺」、「好看有趣」的欣賞角度。而對待同一件事物的兩種甚至多種角度，總是會有各種可觀察分析之處，《香•奈•兒Xiang Nai Er》即是在這樣一個背景下思辨，進而產生的當代藝術發表。
蘇孟鴻，《美金瓶梅子園 Garden of the Golden Lotus》，2019，壓克力彩．畫布 Acrylic on canvas，194.5 x97.5 cm（3 pieces）。圖/藝術家與耿畫廊提供 Image Courtesy of the artist and Tina Keng Gallery
在作品《美金瓶梅子園》裡，蘇孟鴻以小說金瓶梅的插圖版畫和芥子園畫譜的圖像扣合，鋪陳出了在古典中私密慾望的面向。又在畫面中安排了看清一切的全知之眼，讓各式各樣的閨房場景顯得一覽無遺。藉此將東西方對於性事的價值觀差異，做出了印襯。而旅法華人藝術家常玉的瓶花，則是反覆地被絹印在畫面之中，再一次地將常玉揉合東西方美學的時代意義，轉介到了作品之中。
全知之眼，（左）美金一元鈔票，（右）蘇孟鴻，《美金瓶梅子園》局部。圖/ wikipedia、非池中藝術網攝
芥子園畫譜內頁，（左）山水，（右）花鳥。圖/取自芥子園畫譜
無論是在符碼運用或視覺呈現上，蘇孟鴻在本次個展中不斷地對於「東西方文化碰撞出的對話」做出側寫。也將文化脈絡中具備既定認知的物件形象，重新組構後重新放置於當代藝術的審視之下。藉由細緻的視覺形式，讓作品中的「可閱讀性」充滿了趣味性和思考點。