蘇孟鴻，（左）《金金花圓 Golden Blossoms in Circle》，（右）局部，2019，壓克力彩．畫布 Acrylic on canvas，120x120 cm。圖/藝術家與耿畫廊提供 Image Courtesy of the artist and Tina Keng Gallery 、非池中藝術網攝
蘇孟鴻，（左）《灰圓花Gray Round Flower》，（右）局部，2019，壓克力彩．畫布 Acrylic on canvas，120x120 cm。圖/藝術家與耿畫廊提供 Image Courtesy of the artist and Tina Keng Gallery 、非池中藝術網攝
將《圓花系列》畫足三百幅，是蘇孟鴻給自己的一個實驗性設定。運用絹版印刷出同個重瓣牡丹的輪廓，並以不同的手法製作畫面。藝術家研究著材質與色相結構的可能性。例如在《金金花圓 》中，試著操作金箔膏的乾溼貼黏，讓每一片金色呈現出不同色澤質感。而在《灰圓花》中，則是探討著如何將灰色的運用不至於呆滯、保有空氣流動感。在同樣的構圖中有漆器工藝的古典型態，也有著數位科技般的當代型態。讓觀眾無論是看見單件作品或是多幅並列，都能夠從畫面之中感受到嚴謹的趣味。
耿畫廊，蘇孟鴻個展，《香•奈•兒Xiang  Nai Er》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
蘇孟鴻在展場的佈置上也發揮了諸多的巧思，在展場入口處設置了件特別的裝置。採用了局部以金箔包裹的建築鷹架，當細觀鷹架與金箔之間，則是浮出芥子園畫譜中竹子的形象，與傳統上的竹製鷹架相呼應。鷹架作為一個建築過程中的基本工具，而芥子園畫譜中的竹子也是許多習畫者的基礎課題。在燈光照射下，牆上的影子則再次用金箔黏貼出局部的邊線，呈現出一種非常純粹的視覺美感。如此一個像門、像通道的作品裝置，一方面相當適合設置在展覽的起點，一方面也可以感受出藝術家對於「文化的發展脈絡」有著高度的重視。
耿畫廊，蘇孟鴻個展，《香•奈•兒Xiang Nai Er》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
在展場左方的隔間，蘇孟鴻以歐洲藝術沙龍的空間發想，佈置了一面紅牆。並且將作品中的圖像，以耀眼的金色絹印在了牆上。以東方紅、東方繪畫架構出了類似西方巴洛克時期的華麗裝潢風格。明確地將「幻想東方」與「真實東方」兩個概念並置，進一步地產生聯繫。
耿畫廊，蘇孟鴻個展，《香•奈•兒Xiang Nai Er》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
蘇孟鴻在本次展覽中大膽地運用了壓克力和珠光顏料堆疊、砂紙打磨、絹版印刷、金箔貼黏等，多種「非畫筆」的手法進行創作。將多重文化視點之間，彼此「再詮釋」的啟發與古典文學（金瓶梅、紅樓夢）、水墨範本（芥子園畫譜）、東方工藝（漆器質感）、經典繪畫（常玉瓶花）、哲學符號（全知之眼）與自身的文人素養結合，組構出了一系列跨越時間空間的藝術語彙。
耿畫廊，蘇孟鴻個展，《香•奈•兒Xiang Nai Er》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
近代百餘年來，藝術在討論或欣賞的範疇，漸漸跨越了地域或文化慣性的框架。東西方互相啟發影響、互相挪用的充沛能量，激盪出了各種樣態的形式與內容，也總讓人有驚喜。耿畫廊和蘇孟鴻本次發表的《香•奈•兒Xiang Nai Er》，讓觀眾們看見了一位藝術家在多方訓練、體驗、學習後，所呈現出的對於藝術交融與定位的感想體悟。讓藝術品不單單是視覺的感官呈現，也同時對於東方文人思維在當代的演進與可能性，提出了高度成熟的思辨及心得。

耿畫廊

【香•奈•兒Xiang Nai Er 】蘇孟鴻個展
展期：2019-06-01 ~ 2019-07-07
地點：114 台北市內湖區瑞光路548巷15號1樓
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