已經記不得是在何時，哪一個城市第一次看到卡索拉蒂(Felice Casorati, 1883-1963)的作品了，反正這些年我常在義大利許多城市進行深度的文化藝術之旅，包括羅馬、佛羅倫斯、米蘭、威尼斯以及好幾個托斯卡尼的中世紀小城镇，而去年在都靈(Torino)，則參觀過現已成為觀光景點的卡索拉蒂故居（Casa Casorati），他是我長期以來一直很欣賞的現代藝術大師之一。

卡索拉蒂是20世紀初義大利形而上畫派的代表人物之一，他的知名度不及基里科(Giorgio de Chirico,1888-1978)和卡洛·卡拉(Carlo Carrà, 1881-1966)來得響亮，但我個人特別喜歡他的作品。我有一本他的薄畫冊，封面的肖像作品〈席爾瓦娜·森尼〉(Silvana Cenni,1922)，是他的代表作之一。這幅蛋彩畫最初吸引我的，是它有珍珠般的乳白光澤，畫風優雅知性。乍看是古典寫實的，有著義大利十五世紀傳統繪畫清晰整齊的構圖及畫風，但內容又充滿了神秘的現代感，令觀眾浮想聯翩。我調查了一下背景資料，發現這幅畫是卡索拉蒂在呼應他所尊敬的藝術大師弗朗西斯卡(Piero della Francesca,1415-1492)的聖母像作品，據說這個時期的他剛脫離未來主義的發展軌跡，希望回歸古典，並力求使自己的作品具有獨特的古典審美觀，從而樹立專屬的個人風格。

Casorati，Silvana Cenni，1922。圖/涵藝術提供

畫中女子的坐姿神聖不可侵犯，面部表情嚴肅，雙目緊閉，而懸掛在椅子上的懸垂飾物帶著厚重的褶皺，使她看起來像是寶座上的女神。人物後面，窗外托斯卡尼的建築物，是以達文西時代平面透視的手法處理，依稀感覺到有音樂從山上的建築裡傳出來。我們的視線，可以沿著人物呈三角形姿態的雙肩向畫面深處延伸，經過山丘一直看到石質的建築。觀看的整個過程，緊閉雙眼的人物所傳遞出來的神秘氣質以及力量令我好奇。處於畫面中心的席爾瓦娜·森尼到底是什麼人呢？這就是畫家給予觀眾的懸念，我覺得很有意思。卡索拉蒂在繪畫的風格上非常嚴謹，並具有早期義大利古典壁畫中平面與幾何造型的痕跡。用色單純低沈，內容飽含極深的隱喻，宛如夢境般的神祕。畫家將現實與虛幻相揉合，他追求的是一種象徵性的幻覺藝術，而這就是二十世紀初形而上畫派的典型特徵。

Casorati，Le Signorine，1912。圖/涵藝術提供

據說，卡索拉蒂非常喜歡音樂與繪畫，但因為家人的反對，所以大學修讀法律專業。直至1907年的威尼斯雙年展，他的作品〈姊姊〉獲獎，於是開始一路堅定地走上畫家的道路。鑒於愛好所致，他的繪畫總是充滿了音樂性！今年五月在威尼斯的佩薩羅宮現代藝術美術館（Ca’ Pesaro International Gallery of Modern Art）參觀時，碰巧又看見了卡索拉蒂的幾幅原作，他的作品依舊在眾多的館藏品中深深的吸引了我的目光。早期的作品〈四個女子〉(Le Signorine,1912)盤踞了大廳的一大片牆，畫中，鮮綠色的大樹為整個展場帶來蓬勃的生機，四位並排站立的女子似乎在舉行某種宗教儀式，也許是慶祝婚期性的成熟？或是孕期將至？我首先注意到的，自然是畫面中唯一裸體的女子，她的眼神似乎充滿著不滿，但姿勢卻又有著和其他女人不協調的淑女站姿。其他三位各懷心事在應對著前方。再來就是看到前面散落草地上的各種物件：鏡子、首飾、花瓶、水果和瓷器，以及打開的書本、火雞等⋯⋯這些物件在畫面中顯得數量過多且過於豐富，畫家似乎想要把女人的日常生活用品完全搬到畫面裡。左邊兩位衣著整齊的女子似乎在嗔怪著祼女，她們的表情詭異，令人費解。而最右邊笑得很開心的女子，似乎不屬於畫中此刻的時空，她被安排在畫面裡，卻又與環境極其不合。她爽朗的笑容顯得格格不入。卡索拉蒂這類早期的作品，帶有很強的自然主義傾向，同時又具備強烈的自我表現。畫面的風格具有裝飾意味，統一的冷綠調子，恰如其分地配合了神秘的氣氛，總體佈局自然且和諧。畫裡透出一股股詩意和一絲絲樂感，靜謐不安但又很愜意，這就是畫家自由個性使然。

Casorati，Ragazze a Nervi，1926。圖/涵藝術提供

〈熱那亞的女孩〉(Ragazze a Nervi, 1926)描繪了居住在海邊的幾位少女，窗外是湛藍的天空，但從畫面卻沒有感受到陽光般的喜悅，反而是一種很幽靜的意境。畫家故意忽視精確的透視法則，代之以主觀概括的刻畫。他去掉了人物的細節，只注重外輪廓以及構成軀幹的塊體；時時兼顧大面積的光影處理，並誇大與強調這種處理，比如手部都有變大，還有少女臉上的光影色塊、桌上似乎翻倒的雞蛋和瓶子等等，都增強了畫面的張力，使得他的作品有種淡淡的憂鬱、莫名的不安，以及優雅而靜謐的氣氛。少女驚訝的戲劇性肢體語言，加之緊閉的雙眼，讓觀眾不自由主地被吸引去揣摩畫家的真實意圖。這就是卡索拉蒂希望達到的效應，也是形而上畫派們的目標。我認為他的繪畫風格非常的「義大利」，整體的佈局和諧端正，流暢而清晣，同時又具備了思想深度與諧趣。

Casorati，Ragazze Seduta，1934。圖/涵藝術提供

在另一幅作品〈坐著的少女〉(Ragazze Seduta,1934)中，從少女靜止的狀態中可以感覺到活生生靈動的思緒。我特別喜歡眼睛上頭的暗色塊描繪，將少女微笑的雙眼包裹得深沈而溫柔，濃濃的眉毛是熱那亞女孩特有的象徵。展場裡唯一的一幅靜物作品〈碗〉(Scodelle,1952)應該是我個人這次感受最強的作品。我感受到魔術的力量，說不上來的詭異魅力從畫中跑出來。這些碗並不是真的碗，畫家賦予了它們鮮活的生命，在深邃的背景中靈動著，活潑地各自表現自己的姿態。綠色的漸層營造了一個類似宇宙般廣闊的空間。

Casorati，Casorati，Scodelle，1952。圖/涵藝術提供

卡索拉蒂的作品有著古典的意境、詩意的氛圍，並同時具備了現代的美學精神。他創作的重點是要表現出他自己的意境和心性，充分傳達他對於生命和自然的體悟。透過他的作品，我總是可以感受到傳統義大利文人所具備的藝術情操和個人修養，以及真誠不做作的情感。所以，我非常欣賞卡索拉蒂的繪畫！

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