繪畫風格與特色

勞森自離開學校後幾十年的創作生涯中，主要將關注的興趣放在風景畫這個類別。他描繪對象多集中於眼前所見周遭的景物，包括公園、河流、田野、橋樑、樹木覆蓋的山丘、城市邊緣的一隅等。
他的作品雖算不上在觀念、畫技或風格上有什麼多大的創新，但他的畫如其人。與同時代的美國畫家相較，他的作品在筆觸表現上，處處顯露出謹慎而樸實的人格特質。他畫圖時不疾不徐，甚至可能偏向慢條斯理，試圖在畫布上疊上數層油彩。再和歐洲的印象派作品相較，他畫面上的油彩厚重許多，顯現出另一種層次分明的美感。
對於作品的構圖，勞森所採用的視角和希斯萊也比較接近，多採取角度較小的畫面呈現方式。他的多數畫作畫面中比較少出現人或動物，就算出現，也盡可能避免成為畫面主題，多以不甚明顯的形式出現，以維持小視角畫面整體的構圖平衡感和低調的感覺。這樣畫面上的佈局，除了讓作品在風格上得以遊移於自然主義和寫實主義之間，也在拘謹中帶入抒情的氛圍，讓人感受到除去喧鬧後的寧靜。他所構建出來的畫面在龐雜隨意的筆觸中，帶出這位畫家的人生哲學。正如美國知名藝評人Bennard B. Perlman所稱，勞森作品刻劃出一種「離群而列的孤寂景緻」（procession of lonely vistas devoid of people），一語道盡了勞森作品的最主要特色。
勞森，〈哈林河〉(Harlem River)，油彩畫布，約1913。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
近距離觀看勞森的作品，飽滿厚重堆疊的油彩幾乎要溢出畫面，強烈感受得到畫家孜孜矻矻創作時的專注模樣。雖然他的多數作品的尺寸都沒有很大，稍微離開幾步，更可以瞭解這位畫家將所謂的「氣質」導入畫作的成果。透過充滿觸感的油彩顏料和色調光影的搭配，藝術評論家James Gibbons Huneker稱勞森畫作是「上頭有被輾碎珠寶的調色盤」（palette of crushed jewels）。
勞森，〈OLD MILL AT DALLAS, MO.〉，油彩畫布，約1925 – 1926。Image courtesy of Sotheby’s
勞森在1913年參與國際性軍械庫藝術藝博會（Armory Show），展出三件作品。雖然他對於藝術新思潮始終抱持著開放學習的態度，但他未追隨當時歐洲藝術家們跟風流行的立體主義、野獸派和未來主義等新潮流，依舊用他自己獨特的詮釋方式，繼續他在印象主義潮流末期的獨特表現形式。
他的作品於二十世紀初1910至1920年代間，終於陸續受到美國重要收藏家們的更多的關注。在美國許多重要的美術館，如大都會博物館（Metropolitan Museum of Art）、芝加哥藝術博物館（Art Institute of Chicago）、費城美術館（Pennsylvania Academy of the Fine Art）、布魯克林美術館（Brooklyn Museum）、菲利浦收藏（Phillips Collection）、泰拉美國藝術基金會（Terra Foundation for American Art）等，都可以見到他的作品。但由於這位畫家低調不張揚的個性，如今勞森和他的作品一樣，終究敵不過時代迭替的洪流而鮮為人知。
勞森，〈THE FLATIRON BUILDING〉，油彩畫布，約1906 – 1907。Image courtesy of Sotheby’s 
在藝術及設計界執牛耳的紐約帕森設計學院（Parsons School of Design），其創辦人暨美國重要印象派畫家威廉·梅里特·切斯（William Merritt Chase）認為：「勞森是美國最偉大的風景畫家（America's greatest landscape painter）」；「八畫家」之首、畫家羅伯特·亨利也曾說過：「在景觀藝術家中，勞森是自溫斯洛·霍默（Ｗinslow Homer）以來最偉大的一位畫家（the biggest we have had since Winslow Homer）。」
或許從今日當代的藝術角度來看，勞森的作品在形式上確實已經不再新鮮有趣，然而，他作品中所表達的那種樸實無華的雋永之美，依舊帶著我們穿越時空，回到那個空氣特別冷冽清爽的早春朝霞時刻。
勞森，〈春之晨〉(Spring Morning)，油彩畫布，1913。Image source: WIKIMEDIACOMMONS勞森，〈哈林山谷，冬季〉(Harlem Valley, Winter)，油彩畫布，1921。Image source: WIKIMEDIACOMMONS