擁有上百年歷史的威尼斯雙年展，是藝術界最重要的嘉年華盛會。今年的主題館策展人是來自美國，目前任職於倫敦海沃藝廊（Hayward Gallery）的總監拉爾夫．魯格夫（Ralph Rugoff）先生。他將這一次的展覽主題設定為May You Live in Interesting Times，就是：願你生活在有趣的時代。他所謂的「有趣的」，並不是字義上的趣味，而是隱藏著社會「動盪、不安」的意味。當我們所處的環境充斥著的各種假新聞和假訊息，即有可能已經成為全民的共識，並且造成了壓迫、霸凌等現象，甚至信念也可能因此已經偏離，那麼，藝術家面對這些社會現象所採取的對應方式是什麼呢？這就是策展人想要呈現給觀眾的主題。他期許透過各別藝術家自我詮釋醞釀的作品，能夠引起觀眾對於生活更多的反思。

主題館的走道設計彎彎曲曲的，走起來覺得有點怪異，空間也有點壓迫感。根據策展人的說法，這是一種「如同穿過消化道」般的設計，藝術家的作品被平均地配置在被切割的展場走道的兩側，觀眾穿梭在裝置藝術、錄像、繪畫與攝影等多樣的當代藝術的形式之間。我的確感覺到今年的展覽有著一種說不出來的詭異感，展覽的內容很廣泛，政治、種族、戰爭、性別、環境等，有不少作品的確提供了我許多思考的空間和角度。

菲律賓館（Philippine Pavilion）。圖/涵藝術提供

再來，我們看到國家館的部分。今年的國家館和往年一樣，主題大都還是繞在政治地緣、歷史與種族，生態與環境等議題。今年我特別喜歡的是菲律賓館的“島嶼氣候”，我覺得這個展覽不僅凸顯出菲律賓的國家島嶼特色之外，模擬航行的沈浸式環境更令人印象深刻。

比利時館（Belgian Pavilion）。圖/涵藝術提供

比利時館也是很有意思。策展人將主題設定為：世界殘酷秘史，展覽現場是由20組動力木偶所組成的。在大型的田園風光的柵欄中，有音樂家、鞋匠、磨刀工、紡車工等木偶，他們正沈默地進行著固定的動作，整個展場的純白空間設計和光線營造，我感覺這一群工作的人顯得純真乾淨，他們創造了一個烏托邦式的理想世界。然後，我們可以看到四周的柵欄內有精神病患、僵屍、詩人、乞丐等社會邊緣人等。兩個世界形成了對比，他們在同一空間內，但又沒有意識到彼此，我感覺到一種莫名的幽默感，而且有點古怪。整個展覽從外觀到內在，比利時館以一個長廊呈現了一座民俗博物館，在白淨到和觀眾產生了很大的疏離感的展覽現場，策展人以一種特別的視角將人類的精神狀態展現出來，同時展覽又讓觀眾感受到一個古老的歐洲的翻本。

英國館（British Pavilion）。圖/涵藝術提供

在講求張力和情境體驗為主的本屆展覽中，今年的英國館特別突出。代表英國館展出的凱西．威爾克斯（Cathy Wilkes）這位女性藝術家，結合了國家館樸素的建築氣質，創造出一系列以雕塑裝置、繪畫和版畫構成的場景。我印象比較深刻的是她的雕塑裝置作品，很有詩意，但又特立獨行有個性。仔細看，有一些場景像是日常生活的儀式。她的藝術很低調，而且流露著一種神秘感，似乎有許多的秘密不能言說，需要各個觀眾自行解讀。

智利館（Chile Pavilion）。圖/涵藝術提供

智利館今年的主題是「改變視野」（Altered Views），展覽的內容很豐富，探討的範圍很廣，展覽有三個子題：霸權博物館（The Hegemony Museum），這裡是透過文字、圖像、影像、裝置等手段呈現曾經在歐洲發生過的實際案例，指出歐洲霸權意識形態是如何影響了社會的各個層面。而在庶民肖像藝廊（The Subaltern Portrait Gallery），則展現了被霸權壓迫的男男女女，他們凝視著觀眾，似乎在提醒大眾反思過去……解放歌劇院（The Emancipating Opera）是一部歌劇影片，內容闡述了霸權者和下位者之間的衝突，而歌劇其實正是起源於17世紀的威尼斯，17世紀同時也是歐洲全球擴張主義蓬勃發展的時候。影片中可以看到安地斯山脈地區的遊牧民族，他們並沒有被歐洲殖民主義馴服，而是一直維持著傳統的生活方式。整個展覽的內容非常的具有學術性，透過對於歐洲中心論的質疑，從好幾個面向追索17-20世紀的歐洲霸權的歷史和地位。智利館希望邀請觀眾來觀看並了解歐洲霸權心態的複雜性，同時，反思自己……

中國館（China Pavilion）。圖/涵藝術提供

今年的中國館則是緊扣著威尼斯雙年展主題：有趣的時代這一個概念，策展人吳洪亮希望透過展覽虛擬與現實世界的兩條線索，營造一段讓觀者回歸本心的路徑。整個展覽的內容很豐富多元；將心理學、大數據的研究成果與藝術家的作品融合，拓寬了展覽的邊界。我們可以看到不僅有藝術家費俊用手機app創作的作品《睿尋》帶你走入中國館，同時還有一個與觀者、玩家互動的，正在成長中的虛擬世界。展廳的制高點可以俯視藝術家耿雪的影像裝置作品：《金色之名》，作品塑造了一個黑白世界和一個金色的世界。作品中有對生命本身的追問，有生老病死的隱喻，同時也有對人類社會的反思。」今年的中國館為觀眾建構了一個很有趣味的多維體驗，我覺得是特別的。

義大利館（Italian Pavilion）。圖/涵藝術提供

再來看到義大利館，展覽主題《是與非：迷宮的挑戰》的靈感來自於20世紀義大利文豪卡爾維諾(Italo Calvino)在1962年發表的一篇文章《迷宮的挑戰》。走在義大利館中，的確感覺像在走迷宮，不知道哪裡是出口哪裡是入口。展覽沒有開始或結束，路徑沒有對與錯，有的只是不同。觀眾可以自主探索作品與場地，這樣的展覽也呼應了今年威尼斯雙年展的策展主題：《有趣的時代》。

日本館（Japanese Pavilion）。圖/涵藝術提供

日本館的展覽內容從世界各地存在的巨大的石頭「海嘯石」開始，透過與圖像，材料，音樂和空間的配置重疊來思考人類的存在和行為，以及地球的時間和存在，主題環繞著影響生態與地質系統為概念的人類世。策展人服部浩之（Hiroyuki Hattori）聚集了藝術家、作曲家、人類學家和建築師等跨領域工作者，共同組織了一個探討人與非人如何與生態共存的實驗性平台。日本是一個自然災害頻發的地區，隨著資本主義覆蓋地球，人類活動的爆發性增長所帶來的新地質時代的到來，人類該如何面對，如何思考，如何共存，這就是今年的日本館「宇宙的卵」所帶給觀眾的思索的空間。

威尼斯雙年展的展期將近7個月，除了開幕的5月黃金週外，10月和11月也都湧入大量來自世界各地的藝術相關人士和藝術愛好者。在這個本地人口只有6萬人，但每年的觀光客人數達到3000多萬人的威尼斯本島，透過兩年一次的威尼斯雙年展吸引了大量的人潮，創造了強大的經濟效益。同時，在雙年展同期也充斥著大小規模不一的各種平行展，大街小巷到處是展覽，豐富了觀者的心靈和藝術視野……漫步在威尼斯雙年展，真的很有意思！

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