展場空間照。 圖/非池中藝術網拍攝

人文遠雄博物館於8月23日推出林莉酈創作個展「散意記」，展場劃分為三部分，隨心、漫活及重溫三區，展出近30件作品。藝術家透過簡單純粹的渲染筆觸袒露內心世界，藉由展現生活回憶中的老東西，帶領觀者們共賞日常之美。

藝術家林莉酈。 圖/人文遠雄博物館拍攝

林莉酈畢業於東海大學美術系，細看她的作品會發現，平淡純樸的畫面總瀰漫著一股朦朧的氣息、蘊含了淡淡的疏離感。她曾說過：活著的感受是既模糊卻又實際的，這亦同時體現在她的作品上。其希望創作能由生活出發，題材選用多為記憶中的片刻或自身經歷，以細膩柔和的筆法勾勒出人們在空間活動離開後留下的餘溫，將內心的思緒反映在絹布上，形塑出屬於自己的風格。

林莉酈，《弁天堂茶屋》，97 x 182 cm，絹本膠彩，2016。圖/藝術家林莉酈提供

林莉酈，《牌樓》，100 x 60 cm，絹本膠彩，2019。圖/非池中藝術網拍攝

創作初期大多以城市場景為主軸的林莉酈，一向以膠彩進行創作，顏料層層堆疊於半透明又柔韌的絹布上，呈現大眾熟悉卻不會特別停留注意的景物：如外婆家路口的牌樓、路邊的棕梠科植物、老公寓一樓的麵店、六七零年代的花地磚鐵捲門…等這些同是她記憶中的場景，總勾起她的鄉愁情懷，便集結創作，紀錄下其人生中重要的片刻。

林莉酈，《無名麵攤(紅桌面)》，62 x 113 cm，絹本膠彩，2016。圖/藝術家林莉酈提供

林莉酈希望能在創作中跳脫平時的慣性，常自我挑戰許多課題，從本來的用色濃重到刻意淡化，嘗試使用單純的黑跟白，構圖也打破過往慣常使用的方正攝影構圖。魚塭淡景這件作品試著以輕柔的淡色調呈現，如以清晨睡眼矇矓的狀態看著魚塭—勾起她鄉愁的土地記憶。其談到過程中較大的難題是如何在朦朧與具體之間做平衡，如何在空濛淡抹的畫面中保留些微層次感；她亦喜歡保有底稿，即便是錯誤也會保留下來，好似畫作上也留下時間推移的痕跡。

林莉酈，《魚塭淡景》，77 x 132 cm，絹本膠彩，2019。圖/非池中藝術網拍攝

創作某部份對林莉酈而言，是在探討如何追尋事物乃至自我的本質，這系列主題更像無所謂而為的單純想作，曾經某段時間被侷限住的她表示：「人對於某種事物會有刻板印象，她不希望創作出來的東西會成為該既定的樣貌。不論是畫過的題材或是新的題材，最主要的是如何去畫它。」比起結果，林莉酈更看重的是過程，透過其作品淡化呈現的純粹畫面，她希望不論是藝術創作或生命，人都可以回歸不受商業社會資本壓迫的本質狀態。

展期：2019年8月23日－10月6日
地點：人文遠雄博物館∣新北市汐止區新台五路一段99號4樓
開放時間：週二～週日10:00-18:00（週一休館）