Jina Yang作品於展場。《花之窗X V II》，坦培拉蛋彩複合媒材，80 X 80 cm，2019。©慕光藝術
Jina Yang作品局部。《花之窗X V II》，坦培拉蛋彩複合媒材，80 X 80 cm，2019。©非池中藝術網
慕光藝術Jina Yang個展《花之窗》展場。©非池中藝術網
對她而言，呈現一個景和物本來具有的姿態依然是重要的。在抽象與寫實之間各有取捨，則是她作品之所以在相似的題材中，得以如此多變的原因。在作品《花之窗 XV》中、左側的蘭草其中一條半垂下的枝葉，是藝術家在畫面中刻意保留的寫實造形。在描繪背光剪影的植栽繪畫中，Jina Yang將植栽的花盆、莖、花與葉等不同部位中的顏色簡化為剪影，呈現這些植栽本來的姿態，使我們得以感受到從寫實淬鍊為抽象的表現過程。在她的繪畫中，寫實忠於描繪物的自然，而抽象則忠於色彩的自由。
藝術源於生活，這句題字在列賓美院存在許久，但學院的僵化教育卻忽略了一個重要的事情─生活源自於自由意志的選擇，因此藝術才得以源於生活。這也是Jina Yang 從新聞媒體報導上得知韓國世越號之後，思考作品與自己、作品與時代之間的關係。她希望透過繪畫美學對美與生命價值的召喚來找回繪畫的初衷。以花、窗與靜物的這個古典題材與構圖，去展現繪畫在當代的力量。
Jina Yang，《花之窗II》，坦培拉蛋彩複合媒材，72 X 61 cm，2019。©慕光藝術
Jina Yang作品於展場。(左) 《花之窗 X X X V》，坦培拉蛋彩複合媒材，80 X 53 cm，2019；(右)《花之窗X X X IV》，坦培拉蛋彩複合媒材，80 X 53 cm，2019。©非池中藝術網

無限深遠的平面性與美學的精神性空間

如果說Jina Yang的瓶花靜物是對於精神世界「靜」與「美」的色彩變奏，那麼窗景系列則表現了內心精神與外在訊息之間的關係。有時她運用光影的方式，將植物以背光剪影的方式呈現它們的形體與造型，有時又在花卉與窗框的邊上帶一點細微但強烈的亮橘，暗示著夜晚的窗與花因為某種光線照射而背光的畫面。窗邊水景和樹景、時而充滿某種神秘的事件感、時而恬靜。
在花與窗的古典靜物題材中，Jina Yang以符號化的手法，將這個靜物的經典題材簡化為色塊之間的造型與意象。有的時候她藉由窗框來建立畫面中的結構，將較偏為深的色彩與明亮的色彩以強烈的對比來暗示繪畫空間的內外、遠近關係。花、窗與靜物作為Jina Ynag表現色彩的精神性美學，從室內外空間的暗示轉化到一種平面性的精神空間之中。透過繪畫，她讓我們望向了一個通往內心的、無限遠的精神空間。
韓國畫家Jina Yang與作品《花之窗XV》合影。©非池中藝術網