另外這幅《夕陽》，光線明暗和筆觸流暢度的處理都非常傑出，立體感十足。作品中採用了非常平衡協調的比例分割構圖，畫家又故意留下的線條，讓這件作品達到了完全不同於印象派繪畫的既「寫實」卻又沒有「過分寫實」的境界。帆船桅杆頂端的線條引導著觀者的注意力，也鋪陳畫面前方後方的大海和天空。查證結果顯示，柯特似乎對這件的構圖有所偏愛，曾用不同大小畫布，多次描繪此作場景。
柯特採用海洋畫（Marine paintings）經典的構圖規則，創作出不流於俗套、帶有更高尚意味美學的作品。柯特故意採用許多當代攝影愛好者偏愛的逆光角度，來描繪傍晚入夜時分，陽光西下前港灣邊波光粼粼的悠閒景緻。整件作品的主角除了部分背光的那幾艘小型帆船外，前景港內海水描繪，靜謐人物的徐緩活動及微微的海水動感同時並存，其遠超出攝影的「寫真」性質，畫家自身的才華讓這件畫作增加許多人味和情緒，讓人難以忘懷。
柯特，《夕陽》（Rayons du soir），油彩畫布，1892。 Image source: WIKIMEDIACOMMONS
透納，《Calais Pier》，油彩畫布，1803。 Image source: WIKIMEDIACOMMONS

藝術收藏與市場

柯特的作品在世界各地的多個著名美術館中都有收藏，包括法國巴黎的奧賽博物館（Musée d'Orsay）等多個法國指標性美術館、聖彼得堡冬宮美術館（Hermitage Museum）、美國芝加哥美術館（Art Institute of Chicago），以及日本東京的西洋美術館（National Museum of Western Art, Tokyo）等。
即便如此，柯特早已被絕大多數的世人遺忘。在現有可得考據的交易資料中，他的市場交易價格最高作品，便是於2000年佳士得倫敦拍場上所出現的《夕陽》。據資料顯示，本件作品正是柯特年輕時一砲而紅成名之作的復刻版，主題、構圖和細節的描繪，基本上和當時的作品都幾為相似，但尺寸稍小一些，當時僅以58,750英鎊（時約折合新台幣350萬元）成交。在這二十年來，僅有幾件個位數的作品超過2萬美元（新台幣60萬元），再好的作品也僅以幾千元美金成交，或根本乏人問津。這樣的事實，對於一位曾在藝術史上，也稍佔有一席之地的團體領導人，未免也過於殘酷。
除了對於鄉村人們的全景觀察外，我們看得到柯特所留下的人物肖像畫，往往衣著並非華麗，且帶著深沈憂鬱的氣息，或許可以推論出，柯特作畫的對象可能並非富裕階層委託的肖像，而更是一種對於人性的描繪。
今日的我們，從既存的資料中，幾乎難以獲知這位在世僅六十二年的畫家，他一生中的起伏坎坷。但從他的作品中，我們也看到了一位歷盡時代滄桑的藝術家，是如何不容易地站上歷史舞台，又如何無聲無息地在時光洪流中消失於人們的眼界。最終我們能看見的，只是這位藝術家他那流暢的繪畫質地，以及對於人性描繪那瞬間動容的一刻。
柯特，《Jeune fille de l'île de Sein》，油彩畫布，1909。 Image source: WIKIMEDIACOMMONS
柯特，《Messe basse en hiver》，油彩畫布，1890 - 1900。 Image source: WIKIMEDIACOMMONS