吳耿禎 / 尊彩藝術中心 / Booth R01
曾與時尚品牌愛馬仕合作的台灣藝術家吳耿禎，在這次台北藝博的作品《篝火-編織》，以自身與「南島文化」的對話進行發想，透過剪紙文化呈現出各種故事的極簡形象，去反思「文明」的邊界。其作品透過書本紙張的再製編織以及剪紙形象的視覺造形，以極簡創造層次豐富的視覺，也值得我們於現場親眼目睹。
吳耿禎《篝火-編織》系列作品於2019台北藝博展場©非池中藝術網

葉子奇 / 加力畫廊 / Booth M05
海歸台灣的藝術家葉子奇的新作《京都的白茶花》，看似簡單但卻蘊含豐富地藝術史中的象徵與技法的對話，如靜物與肖像之間、光與倒影之間、符號隱喻等，在張牙舞爪的藝博會中著實是一方令人得以沉靜下來細細品味的優美作品。
葉子奇繪畫作品《京都的白茶花》於2019台北藝博展場©非池中藝術網

深井隆 / 赤粒藝術 /Booth A07
在台灣、也許深井隆這個名字還尚未廣為人知，但在日本卻已經是雕塑界無人不曉的大師級藝術家。此次展出屬於靜態題材的《月之庭》，隱喻著一股居高臨下、潛藏的沉靜之力，近看之下馬上可以感受到其純熟的雕刻表現處理及材質之美。
深井隆作品《月之庭》於2019台北藝博展場©非池中藝術網

張永村 / 藝時代畫廊 / Booth M01
去年於台中舉辦回顧展的張永村，深受台灣極簡主義之父林壽宇的影響，總以不同的概念和方式進行水墨的變化與裝置。這次展出的《水墨森林》則以裝置的形式表現水墨美學，明快而極富韻律感的強烈風格，呈現不同的視野，用其創新與狂想朝「墨的變法」持續演練推進。
張永村作品《水墨森林》於2019台北藝博展場©非池中藝術網

卓家慧 / 大觀藝術中心 / Booth C06
今年首度來台的香港藝術家卓家慧的水墨設色作品《時間的餘韻》，其創作受到佛教思想的啟發、工筆則受到宋代院體繪畫影響。畫面中卻能看到不同年代的船隻航行在時間之海中，鳥飛行的軌跡則明示著時間的流動。整個畫面結合古今的觀念與象徵，潔淨而言簡意賅。
卓家慧的水墨設色作品《時間的餘韻》於2019台北藝博展場©非池中藝術網

蔡尉成 / 大雋藝術 / Booth J01
蔡尉成本次台北藝博最新力作《順風》，作為「天空」系列的延伸，以其多變的雲朵型態衍繹人心境上的拓展，雲穿梭於主角的耳間，生動且令人莞爾的神情姿體展放，彷彿可感受其浸漬於蒼天懷抱之下，將生命的真理逐一點明後，陶醉期間不能自持的迷人狀態，自成一格的全新用色亦是作品亮點，陽光粒子灑落於一襲輕盈綠霓裳，宛若杏林子《重入紅塵》一文描述從喧囂返回沈靜山居後的結語：「綠色的風，帶著薄荷般的清涼。」那般暢意人心。
蔡尉成作品《順風》於2019台北藝博展場©非池中藝術網

常陵 / 印象畫廊 / Booth P01
常陵在畫面上快速刷過的豐富色彩和力道；作品中蘊含遠古神話及意想不到的驚奇，「五花肉」系列是一部肉世界的文明演進大史，以精神為滋養形成肥瘦穿插的多層次進化，藉著肉元素與文化冷酷因子碰撞所產生火花般的灼熱變化的研究方式，讓血水流出溪泉河水，層層肉塊堆疊出岩石與禽鳥走獸，不見恐怖之意，反而以一種黑色幽默般的詼諧姿態存在著。
常陵作品於2019台北藝博展場©非池中藝術網

Affandi / 亞洲藝術中心 / Booth F02
東南亞表現主義巨擎阿凡迪(Affandi)在二手市場上是相當搶手的東南亞藝術家之一。他擅長以繪畫記錄他豐富的旅遊經歷，不僅描繪各地的時事與景觀、也生動地詮釋了所謂的「場域精神」，作品中的線條感與圖像系統表現了他對於不同文化中、深具精神性的宗教圖形的著迷，以及內心體悟的安定與寧靜感。
阿凡迪(Affandi)作品於2019台北藝博展場©非池中藝術網

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展會資訊－
尊榮貴賓預展｜
2019年10月17日 12:00-15:00
貴賓預展時間｜
2019年10月17日 15:00-21:00
2019年10月18日 11:00-14:00
公眾展期｜
2019年10月18日 14:00-19:00
2019年10月19-20日 11:00-19:00
2019年10月21日 11:00-18:00
展覽地點｜台北世貿1館（台北市信義區信義路五段5號）