2019台北國際藝術博覽會（ART TAIPEI）以《光之再現》為題，在10/18（五）至10/21（一）在台北世界貿易中心舉辦。作為台灣歷史最悠久，也是最具象徵意義的藝術博覽會，向來是藝術界廣受矚目的指標。非池中藝術網為您準備本屆台北藝博的深度專題統整，並在本次ART TAIPEI來自各國共141間參展機構的千件展品中，為所有喜愛藝術的朋友們搶先嚴選了十六件來自海內外的重點展品。讓各位與我們一起搶先看看本次博覽會的亮點！
Philip Colbert / 白石畫廊 / Booth C01
被稱為「安迪沃荷的教子(godson)」、「普普藝術的皇太子」的英國當代普普藝術家Philip Colbert，龍蝦是他藝術宇宙裡面的「超現實主義當代卡通主角」，穿梭在大眾與菁英文化符號之間。其繪畫延續了普普藝術大師們的對話，並且大量了挪用古今的各種形象和技法，匯集了魯本斯（Rubens）到凡戴克（Van Dyck）的大師風範，以及他對日常消費圖像和網路串流媒體的痴迷。
白石畫廊展出的Philip Colbert作品於2019台北藝博展場©非池中藝術網

Anthony James / 奥佩拉画廊（Opera Gallery）/ Booth F04, Y07
奧佩拉畫廊於Y07展位帶來國際知名的多媒體藝術家安東尼詹姆斯(Anthony James)，由二十個相同的三角面體集合而成的幾何球體─是柏拉圖用於演示在三維空間裡完美對稱的理想構圖。藝術家將玻璃、鋼與LED的結合把抽象的相干性的數值運算以閃耀並具象的方式呈現在人們眼前。
安東尼詹姆斯(Anthony James)在台北藝博的大型裝置作品©非池中藝術網

Ilit Azoulay / Bluerider ART / Booth Q01
這次展出以色列藝術家以莉・阿祖蕾(Ilit Azoulay)的作品堪稱本次藝博會最長。為了這幅極其細緻的蒙太奇全景攝影研究了八年之久，裡面融入各種現當代的著名景象、與古典繪畫中的風景，呈現了在戰爭結束後不斷延續的創傷主體，也以挑性的姿態面對國族史觀。在影像作品前來回欣賞，就像在置身於蒙太奇劇場一般。
以莉・阿祖蕾(Ilit Azoulay)的全景攝影作品©Bluerider ART

白南準 / 朴榮德畫廊 / Booth A06
如果一個大型藝博會能讓國際畫廊願意搬出錄像藝術之父白南準的作品，那你就會知道這個藝博會絕對值得期待。這次展出的作品之一《King of JangSoo》，以韓國歷史上將高句麗王朝改名為高麗王朝的著名君王JangSoo為作品名稱，在寫實的木雕馬上安置著以各種錄像媒體、電路板等拼裝而成的機器人，讓作品在雕塑、媒體與現成物之間玩轉藝術的媒介性。
白南準作品《King of JangSoo》於2019台北藝博展場©非池中藝術網

趙無極 / Gilden Gallery  /Booth D07
此件法籍華裔畫家趙無極克利時期的版畫《山與日》，已經有國際知名美術館如紐約MOMA等收藏，趙氏的版畫最令人值得親眼欣賞的地方在於藝術家自身對於版畫材料的極致要求，使作品僅管過了一甲子的歲月，其紋理與色澤仍然相當清晰與飽滿。
趙無極版畫作品《山與日》©Gilden Gallery

盧昉 / 多納藝術 / Booth G06
將十九世紀學院派大師皮耶考特的《暴風雨》中躲避風暴的年輕男女，置身於聞名國際的台北奇景—機車瀑布，這是盧昉特別為台北藝博帶來的《暴風雨前的台北橋》。藝術家長時間鑽研古畫技法，並且試圖將之結合於當代的意象之中，此件作品刻意以單色調的方式處理，使畫面豐富而清爽。
盧昉作品《暴風雨前的台北橋》於2019台北藝博展場©非池中藝術網

陳昭宏 / 阿波羅畫廊 / Booth M07
近年來超寫實主義繪畫於國際藝術市場間竄起，台灣老牌畫廊阿波羅畫廊帶來了最近在市場上廣受討論的台灣照相寫實畫家陳昭宏的繪畫作品《Beach161》，以細緻的筆法和精細的光影展現在夏日海灘中、人體展現出來的慾望與力。
陳昭宏的照相寫實繪畫作品《Beach161》於展場©非池中藝術網
何理 / 大象藝術空間館 / Booth H03
延續在紐約QCC Art Gallery展出的X-land ─何理的裝置作品聚焦於「循環永續」的探討，選用了回收材質──增亮膜，以一種規模美學的展演方式將裝置化為一隻隻飛舞的蝴蝶，再次使材料振翅展開新生。虹光藉由增亮膜而生，穿梭於城市街角，掀起一道絢麗風暴。
何理的裝置作品於展場©非池中藝術網