米開朗基羅 Michelangelo，《大衛 David》，517 x 199 cm，大理石，1501-1504。圖/取自WIKIMEDIA
藝術史中的經典作品之所以成為經典，往往容納了多重元素的縝密安排。或是說，即便創作者在工作的當下並未刻意安排，也會發自本能/經驗地使用直覺上最適合的手法創作。以雕塑及繪畫而言，雖然知識性的後天認知，經常會影響人類「視覺喜好度」的判斷。但人類對於視覺物件的喜愛與否，相當程度上仍是取決於潛意識中的本能。
根據加拿大不列顛哥倫比亞大學的心理學學者Farid Pazhoohi博士日前提出了一個有趣的研究結論，指出文藝復興巨匠米開朗基羅（Michelangelo 1475-1564）的《大衛像 David》最吸引人之處，並非是精實的腹肌、裸露的生殖器、或是堅毅的眼神，而是他「站立的方式」。舉世為名的大衛像，軀幹重心落在右腿，以頭部方向來說位於後方，手臂與肩膀的方向不再與臀部平行，使得人體的「腰臀比例」降低，呈現出一種S型的沙漏效果（curvy, hourglass effect）。這樣子的姿勢對於觀眾而言，特別具有吸引力。
Farid Pazhoohi博士表示：「我們認為數百年前的藝術家們，已經直觀地意識到這樣的姿勢更加吸引人，並且將之運用在藝術創作之中。」
亞歷山德羅斯 Alexandros of Antioch，《米洛的維納斯 Vénus de Milo》，203 cm，大理石，西元前130-100年。圖/取自WIKIMEDIA
的確在文藝復興時期，將人體以「Contrapposto/對置」的S型姿態呈現，已經被廣泛運用（註⓵）。在當時的雕塑家、畫家憑藉著師徒制的傳承和個人經驗，在此概念上反應了各式各樣的故事和情感。除了大衛像之外《維納斯的誕生》和《米洛的維納斯》也都是相當知名的例子。
那麼，該怎麼解析S型站姿對於人類視覺的吸引力呢？
Farid Pazhoohi博士所帶領的團隊，向68名大學生展示了各種姿勢的女性3D上半身模型，並要求他們對每個模型的吸引力進行評價。根據眼球追中設備的數據顯示，受試者們（25名男性和43名女性）無法確定他們的立場。各角度的半身人形，基本上沒有太大的吸引力差別。然而若是以不同站姿的3D全身模型進行觀看試驗，則會得到截然不同的數據。比起如同士兵般筆挺的垂直站姿，受試者們明顯更加專注於「腰臀比例較低的側面姿態」。也就是說：「當遇見了Ｓ型的站姿，人類的『眼球反應』會更加地活躍。」而此實驗的一個附帶結論是，過程中男性比起女性，對於姿勢的變動更加有興趣。
波提切利 Sandro Botticelli，《維納斯的誕生 The Birth of Venus》，172.5 x 278.9 cm，畫布蛋彩，1482-1486。圖/取自WIKIMEDIA
這一份研究報告佐證了為何許多的藝術品中，都出現了運用Counterpoise/對置的人體結構。Farid Pazhoohi博士進一步地表示：「這個結論解釋了許多現代人的行為模式，例如在伸展台上的模特兒或是表演肚皮舞的舞者，都頻繁展示了Contrapposto/對置的姿態。這是人類相當本能，能夠吸引觀眾的反應。」
無論是源於視覺本能，或是被大量的視覺經驗養成了慣性，Farid Pazhoohi博士的研究透過科學的方法，證實了Ｓ型的人體形象所具備的吸睛效果。為數千年前藝術家們所喜好的Counterpoise/對置，做出了解釋。隨著科技的進步，相信未來會有更多科學於人文互相參照的研究出現。此類解謎式的研究也往往會分享不同的視點給大眾，相信都會是非常值得期待的有趣驚喜。
註⓵Counterpoise/對置：古希臘文。現代英文 Counterpoise/平衡的字源。就雕塑而言，指的是一種平衡且不斷對稱的姿態。例如人物立像把全身的重量落在一隻腳上，即所謂的使用腳（engaged leg），身體軸線因此稍微呈現S形的情況。這種姿態首先出現在希臘古典時期的雕像上。文藝復興時期的義大利雕塑家多醉心於此類雕像，並且多所模仿，他們發明了對置這個名詞，並且認為對置的立像是和諧、平衡的最佳典型。資料取自：貓頭鷹出版社，藝術名詞與技法辭典（2005年版）。
新聞參考：artnet