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「一億元的天真」─ 喬治亞畫家尼科•皮羅斯馬尼 Niko Pirosmani 

一億元的天真尼科•皮羅斯馬尼Niko Pirosmani 

2019-12-10|撰文者:詔藝



創作風格與特色



皮羅斯馬尼描繪的對象廣泛,受到他生平經濟能力和生活條件的限制,他基本上就是在記錄他眼睛所看到的事物,包括鄉村生活點滴、商人間的交易、他為富裕階層人士所繪的肖像等等。從他的作品中可以歸類出,皮羅斯馬尼偏好描繪自然和鄉村生活,對都市景觀無甚關注。他創作了許多動物畫,雖然「看起來」這位素人所畫的內容和我們早已習以為常的歐洲傳統繪畫,在精緻和專業性上有著天壤之別,但也正因為如此,他的作品竟意外地突顯出獨特性,受到後來藝術史學者和藝術家們的讚譽。

皮羅斯馬尼,《長頸鹿》(Giraffe),油彩油布,約1900年代。Image source: WIKIMEDIACOMMONS

或許是因為經濟上的考量,抑或是當時喬治亞物資缺乏,皮羅斯馬尼習慣將油彩塗在油布(oilcloth)上,而非畫布(canvas)上。與其他藝術家不同,極有可能是因為天生和後天上的限制,他在創作方面,沒有能力達到模仿自然的維妙維肖,繪畫時也不關注細節。他的作品和一般畫作最大的差別在於,他多數作品中所用到的色彩種類十分有限,甚至有部分畫作是單色的。有後世評論認為,他的畫作顯示出畫家「敏銳的構圖考慮」(sharp compositional consideration),但這樣的觀點客觀來說可能流於吹捧而缺乏足夠的說服力。

無論從他作品的內容和色彩來看,實在很難認為他和所謂「偉大的藝術家」有什麼關聯,更遑論能產生什麼影響。高比例深黑色佔據了他絕大部分作品的畫面,畫中無論是人物或是景物都缺乏深度,這也是素人畫家常見的現象,因為他沒有受到足夠的正規繪畫教育,讓他知道要如何構建出看起來複雜且精準的作品。

皮羅斯馬尼,《家族宴會》(A Family Celebration / Family Feast),油彩油布,1907。Image credited to yakovlev.alexey(https://flickr.com/photos/30628571@N04/32326330131) Image source: WIKIMEDIACOMMONS

如果將他的作品和另一位一般人較為熟知的後印象派藝術大師亨利.盧梭(Henri Rousseau, 1844 – 1910)相較,皮羅斯馬尼的作品,無論在色彩的豐富度、構圖的呈現、製作的水準,甚或是想像力的視野,顯然差了盧梭一大截。他畫中的人物往往位置是正面的,面無表情,毫無情緒,亦無生氣,所繪製的動物也是頗為死板,和公園中的水泥或石化原料所製成粗劣的人造模型幾乎沒有兩樣。那究竟這樣一位藝術家,是如何從生前默默無名,到去世三十年後,逐漸建立起他在西洋美術史,特別是在東歐「前衛藝術」(avant-garde art)的領域中,達到一個驚人的高度呢?

盧梭《Myself: Portrait – Landscape》,油彩畫布,1890。Image source: WIKIMEDIACOMMONS皮羅斯馬尼,《The actress Margarita》,油彩油布,1909。Image source: WIKIMEDIACOMMONS皮羅斯馬尼,《伊朗獅》(Iranian Lion),油彩油布,創作年份不詳。Image source: WIKIMEDIACOMMONS 

一億元的天真尼科•皮羅斯馬尼Niko Pirosmani 
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