【專家講座預告】

主講人：蕭瓊瑞/國立成功大學歷史學系教授
時間：2020年2月16日 (週日) 下午2：00-4：00
地點：高雄市立美術館地下樓演講廳

伯樂與千里馬的知遇　李鑄晉因〈寒山雪霽〉而激賞劉國松

劉國松，《寒山雪霽》，85.4x55.8cm，水墨設色紙本，1964 。圖/哈佛藝術博物館館藏、高雄市立美術館提供
1964年，劉國松這位奔馳於藝術疆場上的千里馬，遇上了伯樂；而這位伯樂，就是李鑄晉教授。
1964年，透過詩人余光中的介紹，李鑄晉認識了劉國松。當時劉國松剛畫好〈寒山雪霽〉，李鑄晉一看到這張畫就楞住了，「我一見此畫，頓覺數年來執教的東方美術史及現代美術史的經驗，跟在歐洲以至埃及、印度以及泰國等，一路上參訪所得的印象，都在心中融會起來。」李鑄晉說：「我的一些藝術上的想法，竟不謀而合地在劉國松的畫中表現出來，這種新的藝術結晶，指向了一個中國繪畫的新方向。」
就是這幅〈寒山雪霽〉，讓李鑄晉打算要籌畫一個關於現代中國畫的展覽終於有眉目了，之後展覽命名為「中國新山水傳統」(The New Chinese Landscape)在美國巡迴展出；也因這個展覽改變了劉國松的一生。此外，更經由李鑄晉的推薦，讓劉國松獲得洛克菲勒基金會提供的兩年環球旅行贊助計劃，劉國松也是第一個從臺灣獲得這個獎項的藝術家；這不僅開拓了劉國松對全世界傳統與當代藝術的眼界，也讓西方特別是美國藝壇認識與肯定了劉國松的現代水墨。
終其一生，李鑄晉對於劉國松的藝術，毫不吝惜的給予最大的實質資源與學術支持。寶劍贈知己，有感於李鑄晉的知遇之恩，劉國松將〈寒山雪霽〉相贈，李氏於晚年將〈寒山雪霽〉贈予哈佛藝術博物館永久典藏，見證伯樂與千里馬的知遇。
〈寒山雪霽〉於60年代劉國松個展曝光後，隨即赴美展覽。此次特展是本作品在睽違50年後首度回到台灣展出。

劉國松現代水墨創作五系列介紹

劉國松，《幻化》，58.5x90cm，水墨設色紙本，1965。圖/高雄市立美術館提供
《1.  狂草抽象系列》
「模仿新的，不能代替模仿舊的；抄襲西洋的，不能代替抄襲中國的。」1960年第四屆五月畫展之後，28歲的劉國松有所領悟，要把水墨畫帶入一條嶄新的途徑。經過1961-1962兩年陣痛實驗期，1963年和紙廠研發了手工製作的「國松紙」，在紙筋粗厚的紙上，以大筆觸掃過畫面，再加上花青染色，以抽筋剝皮皴的技法留下白色的線條，表現獨一無二的狂草式抽象，不但拓寬了中國文人畫的領域，並正式開啟水墨現代化之途。
劉國松，《升起的上弦月》，151.3x224.5cm，水墨設色紙本，1969-1990。圖/高雄市立美術館提供
《2. 太空系列》
太空畫的發想源於1968年，美國太空船阿波羅八號繞過月球拍攝的地球照片，帶給劉國松重大的啟發。中國人向來以「天圓地方」形容地球，真實照片裡看到的卻是圓形的地球和一個圓弧形的月球表面，這個奇特的景觀激發藝術家無限的想像。太空系列從1969年的《地球何許？》一直延續到現在。
劉國松，《窗外春山窗上雨》，95x177cm，水墨設色紙本，1995 。圖/高雄市立美術館提供
《3. 水拓系列》   
中國古畫技巧中以水畫最難，劉國松從洗筆的水盆中得到靈感，花了五、六年的時間研究水拓法，從水盆換到澡缸，嘗試大面積的作品。水拓法主要是利用墨汁的浮力及畫紙的吸水性特點，墨汁不同、畫紙有異，產生的效果也千變萬化。亦可加入松節油、香蕉油等揮發性的油，油會使墨產生美麗自然的花紋。水、墨、油混合，生成無數鮮活靈動的線條、紋路、色彩，畫面在亂中有序，在無意間有生機，既有動感又富詩意。
劉國松，《漾-九寨溝之十二》，70x64.5cm，水墨設色紙本，2001，私人收藏。圖/高雄市立美術館提供
《4. 漬墨系列》
漬墨法運用了墨的滲透性，掌握水墨在紙上產生的各種變化，以此應運而生的自然效果取代以筆所雕琢出的痕跡，使得整體呈現渾然天成的靈氣。這是劉國松於80年代中期開始嘗試的一種新技法。劉國松的漬墨法可以用於宣紙，以及描圖紙，紙張不同技法也不同，產生的效果也大異其趣。 1995年的《窗外春山窗上雨》是宣紙漬墨的作品，2001年的《漾：九寨溝系列之十二》是描圖紙漬墨的作品。
劉國松，《阿瑪達布拉姆峰》，183x90.5cm，水墨設色紙本，2008。圖/高雄市立美術館提供
《5. 西藏組曲系列》
西藏組曲系列的作品是在「國松紙」上兩面作畫，並以抽筋剝皮皴作出白線，創作出前所未見有肌理的雪網山痕或是山風吹動雪花飛舞的景象，在壯麗雄偉的山景中，呈現寧靜、神秘的雪山風貌。

〈宇宙何許〉VR

由科技新媒體藝術家黃心健指導創作、重構劉國松水墨風景的〈宇宙何許〉VR，  首度在高美館《奔．月》展場發表。圖/高雄市立美術館提供
原畫創作: 劉國松
導演: 黃心健、張文杰
展覽官方虛擬實境合作夥伴：HTC VIVE
當 VR 遇見現代水墨之父劉國松，點滴墨彩，渲染出奇幻天地。劉國松獨到的水墨美學融貫東西，雄奇筆觸與抽象造形每每帶給觀者視覺震撼。「宇宙何許」VR作品重構劉國松的水墨風景，特有的沉浸式體驗，予觀者躍然眼前的全方位視野；互動設計更讓觀者「以動入靜」，身心皆融入創作，親炙大師的創造力與生命力。
「宇宙何許」以「觀」、「戲」、「入」三幕VR 體驗，對應劉國松的「開天闢地」、「畫若佈弈」、「地球何許」三種畫風。
「觀 開天闢地」：觀者目睹劉國松初創的現代水墨，有如置身鴻蒙，隨著宇宙大爆炸，感受筆絲墨跡形成山水萬物，擘劃時空新局。
「戲 畫若佈弈」：劉國松的創作隨心而遇，有如高手對弈，心無所囿，審時度局，揮灑自如。本場景重現九寨溝的一天，波光天影，蟲鳴鳥叫，經由藝術家的手眼，欣賞九寨溝夜色與白晝之美。
「入 地球何許」：觀者從人間山水進入宇宙風景，體驗日、月、地球與無垠太空的奧妙! 最後太陽與行星重歸劉國松的筆尖墨點，圓滿了藝術家的墨跡旅程。
由科技新媒體藝術家黃心健指導創作、重構劉國松水墨風景的〈宇宙何許〉VR，將首度在劉國松展場發表。
高雄市立美術館《奔•月—劉國松》展場實紀。圖/高雄市立美術館提供
高雄市立美術館《奔•月—劉國松》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
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