2020 WHAAAAAT’S STUDIO OPENING，展會入口，藝術家 馬諾羅・岡薩雷斯 Manolo González作品。圖/非池中藝術網攝
2020年的一月，台灣的藝術產業剛剛經歷了一整年有趣的「再摸索期」。無論是外商所主辦的藝博會吸引的關注，或是台灣原生藝博會的成功，都帶動了台灣藝術從業者的策略調整。而2020年新開辦的「WHAAAAAT’S STUDIO OPENING」（WHAAAAAT’S）則是在這一波趨勢之中，創新的提出見解，與大眾分享體驗藝術品的創新可能性。
2020 WHAAAAAT’S STUDIO OPENING，1816展房，藝術家 張伯豪作品。圖/非池中藝術網攝
WHAAAAAT’S STUDIO OPENING的核心團隊，由十方藝術空間創辦人Julia董怡君、木子藝術創辦人Mira陳亞昕以及曾在美、中、台擔任大學教授的Charles邱冠燿三位組成。首屆選定最接近南港展覽館的「南港老爺行旅飯店」中舉辦。廣邀了世界各地15地區、共105位藝術家參與，為喜愛藝術的朋友們再現了55間各具特色的藝術家空間。策展上期許每一位藝術家都兼任策展人的角色，以「藝術家工作室再現」為佈置展房的標準。大幅跨過了由畫廊策展的框架，在每一展房中都呈現出藝術家強烈的原創性，直接邀請藝術家將展房佈置成最想要的樣子。
注：依照策展規劃，現場70%的展房是「海外」及「台灣未曾展覽過」的作品。地理上最遠的作品，甚至是來自於西班牙語系的當代藝術家社群。
2020 WHAAAAAT’S STUDIO OPENING，2006展房，藝術家 NOR TIJAN FIRDAUS作品。圖/非池中藝術網攝
主辦方表示，會設定以藝術家為參展主體，是有感於世界各地許多獨立運作的優秀藝術家，值得更多的介紹推廣。期望WHAAAAAT’S的舉辦，能夠支持這些深具前瞻性的作品發表。進一步地讓WHAAAAAT’S成為藝術家與社會大眾的直接交流平台。
將分享思維視為重要的價值，WHAAAAAT’S在選件上展開了更廣的光譜，並且強調了策展的主題性。包括了刺青（身體觀）、快時尚（勞動權與環保）、性別（女權/人權）、科技（意識數位化）等等，讓展會的現場不僅是藝術品的銷售場域，而是成為一間間討論各項社會課題的思辨空間。
2020 WHAAAAAT’S STUDIO OPENING，策展角落，藝術家 周穎璇Christy Chow作品。圖/非池中藝術網攝
藝術家周穎璇Christy Chow所帶來的作品《拆綫》設置在會場的入口處，在人來人往的南港經貿二路成為了行人們好奇駐足的焦點。作品提供了一組螢幕與跑步機組成的連動裝置，讓觀眾們藉由「勞動」來換取影片的播放。影片反映出全球「快時尚」的產業結構下，底層勞工的工作狀態。向每一位體驗者及社會大眾提問：當國際服飾產業進入了不斷追求更新、衣物保鮮期急遽縮短的情況下，基層者的勞動是否有得到相應的報酬呢？這些辛勤的付出，獲得最大利益的究竟是勞動者或是資本家呢？我們的生活，真的需要如次快速淘汰的工業產物嗎？藝術家透過當代藝術的手法，讓吸睛有趣作品，也同時成為一個反思社會課題的啟發點。

黑川互動媒體藝術，upload not complete，3min，2018。影音/取自 黑川互動媒體藝術官方網站2020 WHAAAAAT’S STUDIO OPENING，1815展房， 黑川互動媒體藝術 胡縉祥、蔡秉樺、張兆慶作品。圖/非池中藝術網攝
由黑川互動媒體藝術 胡縉祥、蔡秉樺、張兆慶所創作的作品《UPLOAD NOT COMPLETE》，在大眾日漸熟悉的VR技術（視覺與聽覺）上，增加了觸覺的體驗，讓科技與藝術的融合呈現出下一階段的樣態。裝置中的VR眼鏡、震動背心、風扇三者互相作用，配合著劇情讓體驗者們有了更全方位的感受。作品的內容上分為三階段，將「日常生活中使用數位科技」、「人類將意識數位化上傳雲端」到「意識數位化後的感受狀態」組合出非常豐富且意想不到的過程。不僅僅是呈現了技術上新的突破，也是如同科幻電影般。對於科技與意識的連結提出了某種期待、設想及反思。