在濕冷的17號，2020 ONE ART Taipei藝術台北於西華飯店展場內的人潮熱度讓許多觀眾紛紛脫下厚重的大衣。許多展商面對一波波的觀眾幾乎應接不暇，部分展位也在開幕當日紛紛開出振奮藝博會的紅盤。如果說本來業界都將ONE ART Taipei等三場藝博會視為圍繞著台北當代藝博的衛星型藝博會的話，那麼從截至目前的銷售成績與人潮來看，ONE ART Taipei可能正在超越前一屆(首屆)，這在近年的台灣藝博會生態中實為少見。
2020 ONE ART Taipei才剛開幕，人潮便馬上蜂擁。圖/非池中藝術網
藝術界對於展覽策劃與空間展呈的重視，近年逐漸影響著藝博會參展商的展示思維。除了蜂擁的人潮之外，本屆藝術台北有許多展間都打破了我們對於飯店型藝博會的展示想像。當然，藝博會中設立的獎項似乎也對此有著催化的效果。因此，非池中在本屆藝術台北的參展畫廊中嚴選了11個必逛展間，邀請大家一同關注藝術台北如何從台北藝博週中、殺出一條叫座血路。

1410、1414｜藝時代畫廊｜張永村、陳正隆、陳建發、洪德忠、高孝午、陳金慶、王立偉、王大朋、余昇叡、張絜廸、楊奕軒、郭雅倢、陳泓鑫、黃富杰、杜信穎
本次在ONE ART Taipei「藝星雲集」、在「藝術無限 (Unlimited)｣、「發現藝術 (Discovery)｣兩個展區中展出共15位華人藝術家的作品。在「藝術無限 (Unlimited)｣1414展位中，張永村、陳正隆、陳建發、洪德忠及中國的高孝午、陳金慶，在流動而寧靜的墨色變異中，呈現累積數十年創作歷程的生命思辨。「發現藝術 (Discovery)｣1410展位則是首度曝光中國中青生代雕塑家王立偉最新創作｢傾｣，偕同向來備受台灣藏家喜愛的王大朋、余昇叡、張絜廸以及五位本土新浪藝術家楊奕軒、郭雅倢、陳泓鑫、黃富杰、杜信穎，打造極具探索維度的空間。
本次亮點藝術家王立偉，其雕塑以一種更接近生命本體的語言形態來與外界對話。通過片段皮革的組接粘合及其接合處所形成的線條，讓王立偉的雕塑不再是“雕”和“塑”，而是具有了以線性延伸出的“繪畫性”效果，讓雕塑釋放出繪畫感，也為作品帶來高辨識度與聯想性。
王大朋的雕塑與楊奕軒的繪畫作品於藝時代畫廊「發現藝術 (Discovery)｣1410展位。圖/藝時代畫廊提供
王立偉作品《傾》，24 X 12 X 49 cm，鑄銅，2019。圖/藝時代畫廊提供
藝時代畫廊「藝術無限 (Unlimited)｣1414展位。圖/非池中藝術網

1501｜朝鮮畫廊 Gallerychosun｜Jeong Ju,Jeong
來自韓國首爾的朝鮮畫廊於「媒體藝術(Media Art)」展區1501展位展出於上一屆廣受好評的韓國媒體藝術家Jeong Ju,Jeong的模型空間錄像裝置作品。在韓國他時常在各展中展出許多大型的媒體空間裝置，近一步指涉人類文明的現代化住居狀態。
在此次展出的錄像創作中，空間透過光影的變化不斷地產生變造，光影的移動也充滿了無以名狀的事件感。令人莞爾的是其作品放置於乾淨的飯店空間中，似乎更讓人感受到作品對於現代生活中、精神狀態的疏離感。
Jeong Ju,Jeong作品於朝鮮畫廊「媒體藝術(Media Art)」展區1501展位。圖/非池中藝術網
Jeong Ju,Jeong作品於朝鮮畫廊「媒體藝術(Media Art)」展區1501展位。圖/非池中藝術網

Jeong Ju,Jeong作品於朝鮮畫廊「媒體藝術(Media Art)」展區1501展位，飯店關起燈來的乾淨浴室頓時成了相當適合這位藝術家作品的黑盒子空間。圖/非池中藝術網
1505｜觀止堂 ADMIRA Gallery｜木村舜 Shun Kimura、賴逸倫Yi Lun Lai、魏聖倢 Spencer Wei、中村圭吾Keigo Nakamura、和田卓士Astro Nuts、蘇修賢 Ryan Su
此次觀止堂的展間是此次藝博會最大的空間之一，在展場中我們可以觀察到觀止堂團隊依照這個房間的不同部位，進行了多種充滿故事性的展呈，來將他們帶來了七位台日藝術家的作品串成一個如劇場空間般的展場。其中中村圭吾以古畫技法結合魔幻超寫實的內容所繪製成的小油畫，搭配和田卓士的軟雕塑作品，呈現了帶有癲狂感的繁華盛宴。
這次特別帶來的日本超新星藝術家木村舜，是受知名藝術家名和晃平(Kohei Nawa)力推為具有潛力、獨特性的當代藝術新銳。親臨展會現場的他在展場中與他規格多元、色彩繽紛卻帶有詭譎感的人物塗鴉繪畫，就像一場不熟朋友的生日派對，既充滿陌生的不安，又帶有莫名的歡欣氛圍。開幕當天他的作品在高度的詢問度之下，也已經開出好成績。
觀止堂「藝術無限 (Unlimited)｣1505展位。圖/觀止堂提供
觀止堂「藝術無限 (Unlimited)｣1505展位。圖/觀止堂提供
觀止堂「藝術無限 (Unlimited)｣1505展位、木村舜展間。圖/非池中藝術網
1525｜比劃比畫 Be Fine Gallery｜亞力山卓‧翩西 Alessandro Painsi
首次參加飯店型博覽會、聚焦於歐亞和台灣的國際藝術家的比劃比畫畫廊，在「發現藝術 (Discovery)｣1525展位中帶來首次於亞洲亮相、年僅23歲的奧地利藝術家亞力山卓‧翩西（Alessandro Painsi）的塗鴉繪畫。或許他創作中的狂野奔放與是曾代表奧地利參加世界國標舞大賽和歐洲國標舞大賽的拉丁舞者性格有關。
在這個展位中，翩西非常大膽地以他進行塗鴉創作的畫布、紙張與木片將整個房間佔領成屬於他的空間裝置，我們甚至會忘了這個空間作為飯店型藝博會的展會屬性。在這次展出中的其中一面牆，也成為他來台灣搜集各種現成紙張或廢棄的平面材質所進行的現地製作。開幕當天也已經獲得不少藏家的青睞以及購藏。
比劃比畫畫廊在「發現藝術 (Discovery)｣1525展位帶來的奧地利藝術家亞力山卓‧翩西的作品。圖/非池中藝術網
奧地利藝術家亞力山卓‧翩西與友人。圖/非池中藝術網
奧地利藝術家亞力山卓作品於1525展位。圖/非池中藝術網
1520｜多納藝術 Donna Art & Consulting｜佐垣慶多Keita Sagak、盧淳天 No SoonCheon、韋耶·諾維 NOVI Wayan、林奕維 Lin Yi-Wei、袁永康 Yuan Yong Kang
多納藝術這次於「發現藝術 (Discovery)｣1520展位中展出的韓國藝術家盧淳天，其透過線性、扁平的雕塑呈現負空間造形一直以來都是多納藝術的紅牌藝術家，日本藝術家佐垣慶多也曾於去年台北藝博獲得好評。而這次帶來新合作的台灣藝術家林奕維，繪畫常以「濕度」和「日曬」作為生成作品的媒介，表現日常生活的微小敘事中的挖掘感性編寫與理性整合。另外我們在旅居德國的台灣藝術家袁永康的繪畫中，可以看出他不同於台灣環境中養成的繪畫風格。
多納藝術於「發現藝術 (Discovery)｣1520展位展出袁永康的作品。圖/非池中藝術網
多納藝術於「發現藝術 (Discovery)｣1520展位展出林奕維(左)與盧淳天(右)的作品。圖/非池中藝術網
多納藝術於「發現藝術 (Discovery)｣1520展位。圖/非池中藝術網