創作風格與特色

石田徹也畢業於武藏野美術大學，該校出了許多非常有特色的日本當代藝術家，如加藤 泉（Izumi Kato）、安田 悠（Yu Yasuda）、小西 紀行（Toshiyuki Konishi），以及著名華人藝術家傅抱石、林之助和洪瑞麟等。畢業於武藏野大學的藝術家中各有所長，不少在繪畫的基礎功夫上有很高的天分，也有在想像力方面的原創和獨創性上傲視群雄，而石田徹也正屬於後者。他作品的內容，大多以與汽車、電車、起居室、辦公室、浴廁洗手間等，和日常生活物件相融合、「人+物」一體化的超現實意象為主。他或許想藉由這些帶有容易理解的暗喻表現手法，挖苦自己，同時諷刺現代社會中潛藏於日常生活的焦慮與不安。
加藤 泉，《無題》（Untitled），油彩畫布，2008。©加藤泉Izumi Kato Image Courtesy Christie’s
石田的作品場景非常直覺地反映了日本本地社會景觀與民情的特色，狹小空間中不知如何自處的小人物、被利用拋棄的物件、在高度工業化社會中低階白領階級的等待與無助、人們日復一日地和庸碌生活方式之間的鬥爭、對死亡的焦慮、人們在職場上所面對的種種殘酷和令人匪夷所思的遭遇和困境、一成不變枯燥卻也難以改變的生活方式等等。當然，如果稍微有心的觀者也一定會發現，幾乎他所有畫作中的青年面容幾乎都相同。雖然畫家本人曾予以否認，許多人依舊認為那位青年的面容正作者的自畫像。
石田徹也作品。圖： 詔藝 攝。
石田作品在市場上普遍被歸類為超現實主義的作品，但若細心咀嚼他整系列和過去我們傳統所常見的超現實作品，他的作品帶有很強的現實主義色彩。在他細膩的構思下，最終確實產生出許多在現實生活中不可能出現、架空的畫面，但畫面中所有的場景和物件，都是我們在日本社會和生活中俯拾可得的真實狀況。石田在藝術創作中化身為一位探索社會文化的心理學家，所有創作皆直指生活在東方社會中時常遭遇到的種種制約及壓力。只要對於日本社會有接觸的觀者，都必定能感同身受，因此在觀看時會特別有感。
《台北當代》中，畫廊以還原畫家工作室的方式，重現石田徹也創作時的狀態。圖： 詔藝 攝