藝術的創作無論是反映現象、詮釋情感甚至批判社會，都源於藝術家對於這個世界的觀察與感想。而藝術家劉哲榮的雕塑創作，則經常以動物擬人、寓言的形式，探討著社會中種種的人性與現象。2020年春季，劉哲榮再次與THE 201 ART順天建築．文化．藝術中心合作，策辦了《原．點》個展。藉由回顧劉哲榮2004-2018年的多個系列，將累積的創作與磨勵過的生命作了梳理。

劉哲榮，《族 相 Race》，200x200x50cm，玻璃纖維，2007。圖/非池中藝術網攝

劉哲榮的創作能量豐沛，從「解剖」、「誰來陪我玩」、「The Zoo」、「Cosplay」、「現地創作」到「Fun House」，不同的系列闡述著生命不同階段對於社會的看法。從學生時期至今，角色與角度的轉換讓展覽的厚度顯得相當深刻。尤其在經歷過生命交關的經驗之後，劉哲榮對於自身個體的存在意義有了更深層的體悟。《原．點》在策展上顯示出濃厚的問題意識，以一種暫停與回望的視線連結系列與系列。通過反覆地自我對話，劉哲榮重新去省視何謂真實？過往問題是否解決？並且在不斷與世界互相定義的過程之中，試問「該如何記得自己是誰？」

【解剖系列】

劉哲榮，（左）《文化 Culture》，25x30x50cm，玻璃纖維、電腦硬碟，2004，（右）《殘之包袱 Residual baggage》，2006 30x35x68cm，玻璃纖維，2007。圖/非池中藝術網攝

在劉哲榮的大學時期，社會上正流行著復古風格。而對於過去的美化及懷念，往往是象徵了對當下的不確定感。劉哲榮在這樣的氛圍中思考著「個體的復古」：嬰兒階段是生命最初、最純粹的狀態。而這樣的還原狀態，是否還具備不一樣的能性呢？劉哲榮以嬰兒還原自身的意象，試著與台灣當時「尋找自我認同」的社會氛圍對話。

在作品《文化》之中，劉哲榮將長年接收外來文化的連體嬰，與儲存了大量訊息的磁碟機以臍帶相連。象徵著台灣在世紀初，隨著通訊科技發展，不斷「更多元卻來不及消化」的過程。而在《殘之包袱》裡，孕育著嬰兒的嬰兒（拼湊的外貌），反映出了台灣社會尚未現代化、就已經積極追求後現代的發展階段。在這個系列中，劉哲榮表現出自身對於社會急遽變化的觀察。也透過具有衝突感的符號，對社會提出了該被檢討、討論的種種現象。

【誰來陪我玩系列】

劉哲榮，《鏈（二）Chain 2》，150x175x80cm，玻璃纖維，2008。圖/非池中藝術網攝

敏銳的自覺與觀察力，讓劉哲榮從小就習慣性地自問「個體的存在價值」、並且持續地向內心探索。以一種近乎分裂的方式，讓意識中不同特質的自己相互詰問。這樣思辨的過程必然會觸碰到自身的弱點或憂慮，也經常讓劉哲榮感到無力感。在過於空洞的狀態下，劉哲榮只能以更多的努力來消除不安。在自塑像《鏈（二）》當中，劉哲榮將自己與童年的自己並列，並且用臍帶相連，互相供給力量。讓兩個自己以跳繩的方式排遣孤單、也為彼此打氣。