【現地創作系列】

劉哲榮，《Give Me a Hand》，100x96x183cm，玻璃纖維，2014。圖/非池中藝術網攝
現地創作並不是針對某個大的課題所連續創作的系列，而是劉哲榮對於較為片段的感想所做的側寫。例如《Give Me a Hand》側寫了人類社會的階層結構：揹著全體的基層、試圖進階的中層、眺望著遠方的高層以及永遠配合高層的高層跟班。劉哲榮藉由看似幽默的創作，討論著幾乎無法流動的社會結構中所延伸出的種種現象。
劉哲榮，《共譜一段思想起》，120x115x270cm，玻璃纖維、木，2018。圖/非池中藝術網攝
作品《共譜一段思想起》源於2018年屏東縣「半島歌謠祭」的邀約。劉哲榮在作品中將梅花鹿、陸蟹及灰面鵟鷹三種恆春最具代表性的動物結合，拿著月琴、樂譜詠唱著民謠「思想起」，呈現出豐富而充滿韻味的台灣元素。在創作過程的前後，劉哲榮正開始漸漸將「團體、團隊合作」的概念融入創作。而此件作品結合了陸、海、空三棲的動物，為了單純地合奏一首曲子而從不同的區域而來。相較於由自身發想的系列，單純而明確的氣氛讓作品產生了另一種有趣的生命力。

【Fun House系列】

劉哲榮，（左）《No.20》，45x74x62cm，（中）《No.21》，36x38x30cm，（右）《No.19》，82x155x70cm，玻璃纖維，2016。圖/非池中藝術網攝
在最近期的Fun House系列當中，有著單位化、隨身攜帶和物件化三個階段。這一次所展出的是「物件化」階段中的衛浴主題，反映出人類總是習慣於漠視其他物種/他人的天性。作品結構上將動物作為人類的日常設施，成為了不再具備主體性的背景、工具。若將這樣的比喻放入人類社會思考，反應出了人們對於他者的冷漠，也相當程度地反應出社會難以停歇的運作法則。

【原．點】

劉哲榮，順天建築．文化．藝術中心，《原．點》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
此次個展的主題《原．點》的意義，除了是劉哲榮在經歷生命轉折後的自我省視之外，也有著習慣在系列之間或每一年「自我格式化」的意涵。透過一次次的放空，劉哲榮不斷地重新面對自我，讓藝術創作成為一個探索與歸零之間的循環。
在劉哲榮的經驗中，這個世界遠遠不是二元對立的黑白狀態。相反地，模糊的灰色狀態才是佔了生活的大部分。隨著人的際遇和選擇，人們會成長，過程當中的未知性也提供了無限的可能，也同時會連接到各式各樣的課題。透過《原．點》的發表，劉哲榮很忠實地反映出自身時刻懷抱「問題意識」的特質。
劉哲榮，順天建築．文化．藝術中心，《原．點》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
當觀眾進入到順天藝術《原．點》的展場，首先感受到的是作品與空間的對話。無論是展台、隔間或是鏡面，都與劉哲榮不同系列的作品產生了呼應。也讓展覽的敘事在豐富的同時，也可以條理分明。本次里程碑是的展覽中，可以看見劉哲榮長年來關心的多重現象與課題。藉由從第一人稱跨越到第三人稱的角度進行策展，與不同時空、不同人格的自己對話。展示的是對於社會的觀察，也是劉哲榮在社會法則之中的個體生存狀態。
THE 201 ART順天建築．文化．藝術中心
【原．點】劉哲榮個展
展期：2020-02-22 ~ 2020-04-18
地點：台中市西屯區文心路二段201號