【The Zoo系列】

劉哲榮，《Face off》，80x90x60cm，玻璃纖維、現成物，2008。圖/非池中藝術網攝劉哲榮，順天建築．文化．藝術中心，《原．點》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
相較於人類的形象，劉哲榮認為動物的擬人化是更沒有距離感的敘事方式。The Zoo系列中類似寓言的故事片段，一方面敘述著人類思維下動物們的處境，一方面也敘述著人們在社會框架中所受到的壓抑。
動物角色們並不開心的神情，無聲地指涉著當代人所隱藏的寂寞心境。例如在《Face off》中，台灣黑熊試圖用油漆化妝，把自己扮演成「更受大家歡迎」的熊貓。反應出了人們不自覺的自我否定，甚至去迎合大眾期待的過程。或許在生活中，類似的情景正不間斷地出現。「堅持價值觀」從起點變成了終點，期望著同理心時，卻又往往加深了孤單。透過此一系列，劉哲榮討論著自我價值和社會價值之間的取捨，同時側寫了不安、不自信的社會集體氛圍。

【Cosplay系列】

劉哲榮，《Rat》，27x33x44cm，銅，2011。圖/非池中藝術網攝劉哲榮，《House》，68x28x70cm，銅，2011。圖/非池中藝術網攝
延續著前一系列「扮演」的概念元素，Cosplay系列的動物們在最初階段，開始不再扮演其他物種（人類），而是脫下自己原有的毛皮，開始扮演「最後歡迎的同類」。例如《Rat》，即是失去外皮的老鼠，穿上了皮卡丘的外衣。而《House》則是脫下了外皮的馬，套上了彩虹小馬的樣貌。劉哲榮刻意讓這些動畫角色的外衣與原版不完全相像，形塑出一種盜版、山寨的意象。角色的肌肉也都在對稱的原則之下，採取錯誤而隨意的結構。呈現出在面對外界，自身該如何選擇生存方式的取捨過程。
劉哲榮，（左）《Aphrodite of Melos》，15x16x30cm，（左）（中）《Davie》，16x22x40cm，（右）《The Thinker》，10x17x28cm，銅，2015。圖/非池中藝術網攝
當進入到此系列的Table階段，劉哲榮讓企鵝、黑熊、大象、河馬、熊貓、無尾熊等等台灣的動物明星，以本來的樣貌擺出西洋藝術史中的經典姿態。換了一個角度，讓動物們成為桌上擺設的物件。再一次地討論人類的本位價值觀中，將其他物種視為觀賞物件的現象與心態。探討著為人處世的目的性和理想性為何？在汲汲營營的生活中，我們又能夠怎麼樣維持自己本來的樣子呢？