「快要降落的時候—王湘靈個展」今日於臺北市立美術館正式開幕。曾於2015年以攝影媒材創作獲得台北美術獎首獎的王湘靈，此次展出延續當年獲獎作品對於個人經驗的探討，藝術家持續運用影像語彙，已近一年的新作展現對於當代生活的深刻觀察。
「快要降落的時候—王湘靈個展」展場。圖/非池中藝術網攝
展名「快要降落的時候」源於藝術家對生命經驗的體悟，對王湘靈來說，生命是藉由無數個「中繼點」構成的，這些中繼點或許像是睡與醒之間...等各種生命狀態轉換間的節點。展覽從兒時在海灘的經驗展開，再連結到周遭的生活圈並對當代生活進行中性的提問。
王湘靈認為那些「離奇而無從考究的兒時記憶」，使她串連了平行的想像。她將那些經驗與記憶看作是生命經驗與記憶的裂隙，近一步思考這些裂隙的存在與真實；又或者在這一個個時間岐點上的自我反應。王湘靈透過文化符碼將時間、事件重構與破壞，重現其個人經驗、意識上偶然的空缺，並將其視為「夢」與「現實」移動的過程
「快要降落的時候—王湘靈個展」展場。圖/非池中藝術網攝
「快要降落的時候—王湘靈個展」展場。圖/非池中藝術網攝
「快要降落的時候—王湘靈個展」展場。圖/非池中藝術網攝
擁有音樂演奏碩士的王湘靈，在展覽場域中加入非洲鼓聲，兩個展覽空間在空間的鏡像關係之間，呈現了影像的風景與鼓聲的聲景。王湘靈表示，非洲鼓除了是訊息的傳遞工具，也是古代巫醫文化中相當重要的元素。藝術家將鼓聲解構、重置，並試著置入一種規律感，使人感受在資訊重複暴露而感到乏味的當下，藉此穩定、治癒自我，以此對應當代生活被資訊與訊息充斥的樣態。
對於個人生命的探討一向是王湘靈創作的命題，2015年王湘靈以攝影作品《質變》獲臺北美術館評審團推舉為當年度首獎。當年評審團代表顧世勇表示：「作品在無限廣欽的幽深漆黑背景中，令人屏息凝視領會、等待陌生『異己』微微作響的前來照面。這是一種存有倫理學對『它者』的召喚：既是私密內傾，但又同時開放無限地朝向『它者』。」
《快要降落的時候》，2019，幻燈片投影。圖/©王湘靈 臺北市立美術館提供
《快要降落的時候》，2019，幻燈片投影。圖/©王湘靈 臺北市立美術館提供
王湘靈的創作媒材以攝影為主，此次展出皆為2019後之新作，延續首獎作品對於個人經驗的探討，此次展覽藉由影像的堆疊、重構與破壞，試圖揭露藝術家在現實與虛幻、時間與空間、記憶與想像的曖昧不明、對立與妥協。展覽以兒時的一段經驗展開。藝術家透過文化符碼將時間、事件重構與破壞，重現其個人經驗、意識上偶然的空缺，並將其視為「夢」與「現實」移動的過程。
本次展出的數件新作延續著2015年獲臺北美術獎《質變》發展而來，王湘靈表示她喜歡反覆思考心理和生命的狀態，自己透過《質變》討論「孤獨」這一個狀態與自我的關係。五年後重返美術館舉辦個展，王湘靈希望在更大的架構下講述、討論人在生命裡所呈現的各種不同樣貌與他們之間往來的過程。
王湘靈作品於個展展場。圖/非池中藝術網攝
「快要降落的時候—王湘靈個展」展場。圖/非池中藝術網攝
台北市立美術館館長林平(左)與藝術家王湘靈(右)合影。圖/非池中藝術網攝
王湘靈Hsiang-Lin Wang｜
1984年生於臺北，2013年取得紐約市立大學音樂演奏碩士學位。在完成學業後逐漸朝視覺藝術發展，媒材以影像為主，2013-2014年修習於紐約國際攝影中心（ICP）。2015年獲捷克布拉格「年度攝影獎 (Photo Annual Award)」第一名、2015年獲法國「PX3, 巴黎攝影獎（PX3, Prix de la Photographie Paris）」優選，同年獲得臺北美術獎首獎。2017年參加法國西帖國際藝術村駐留計畫，目前工作和生活於台北。
藝術家王湘靈。圖/非池中藝術網攝
「快要降落的時候-王湘靈個展」主視覺。圖/臺北市立美術館提供