今年（2020）台北《超級藝博週》中的指標性藝博會《台北當代》（Taipei Dangdai），於一月16至19日於南港展覽館舉行。延續上一屆被稱為「香港巴塞爾減量版」的口碑，本屆共有來自世界各地99 家畫廊參與，吸引眾多國內外藝術愛好者及收藏家前來參觀，根據主辦單位會後新聞稿，本屆參觀人數超越去年，估計逾四萬人次，熱鬧非凡。
本系列接續甫結束不久《2019台北藝術博覽會》（ART TAIPEI 2019）所推出的《「你．看到它們了嗎？」─ 2019 ART TAIPEI漏網搜秘》系列模式，陸續介紹幾位在本次《台北當代》中，值得關注的藝術家：
這次介紹的藝術家，曾經於年前《福爾摩沙藝術博覽會》（Art Formosa）中的〈台日藏家收藏特展〉中展出過一件，令人印象深刻：

六、安德烈亞斯•埃里克森（Andreas Eriksson）

安德烈亞斯•埃里克森，1975年出生於瑞典西約特蘭省（Västergötland/West Gothland ，瑞典舊制下的一個省）南部的一個小村比約瑟特（Björsäter，資料顯示，這個小村現今人口不到500人，70年代中期約僅300人）。1993起在斯德哥爾摩皇家美術學院（Royal Academy of Fine Arts, Stockholm）就讀，1998年取得該校的文學碩士學位。埃里克森於2007在瑞士巴塞爾藝術展（Art Basel in Basel, Switzerland）上獲得頗負盛名的Bâloise 藝術獎（Bâloise Art Prize，由瑞士Bâloise綜合保險金融控股公司自1999年起所贊助，提供30,000瑞士法郎予兩位在瑞士巴塞爾藝術展中〈藝創宣言〉（Art Statement）單元中展出的獲獎者。若獲獎者之作品被收購，該公司將會將之捐給位於歐洲的幾個重要的美術館作為收藏），2009受邀參加第五屆挪威當代藝術雙年展，2011年代表瑞典參加威尼斯雙年展，以及2012年的巴西聖保羅雙年展。埃里克森現在主要在瑞典的梅德普拉納（Medelplana）及利德雪平市（Lidköping）等地工作和生活。埃里克森雖然是位以抽象色塊畫作著稱的跨領域藝術家，但除了繪畫，他也從事雕塑、攝影、電影和版畫方面的創作。
埃里克森作品。圖：詔藝 攝。
正如先前所介紹過的挪威畫家哈拉德•索爾伯格（Harald Sohlberg, 1869 – 1935），近代的北歐藝術（Nordic art），除了以《吶喊》（The Scream，1893）一作廣為人知的表現主義畫家愛德華•孟克（Edvard Munch, 1863–1944）外，北歐藝術家的作品中，如何將「崇高」（Sublime）的精神與意象表現出來，一直是這個地區藝術家的創作中重要的主題。因此同樣地，我們可以從埃里克森大小不一，混和具象和抽象的畫作中，追溯到他透過對大自然的敏銳觀察，以及對藝術發展史的省思，從而發展出北歐繪畫傳統中帶有詩意、強調日常生活的寧靜之美，並持續追求表現崇高意念的精神。
索爾伯格，《漁夫的小屋》（Fiskerens stue），油彩畫布，1907。Image source: WIKIMEDIACOMMONS索爾伯格，《山中冬夜》（Winter Night in the Mountains），油彩畫布，1914。Image source: WIKIMEDIACOMMONS

創作風格與特色

就創作的方法上，埃里克森通常使用他所拍攝大自然樣貌的紀錄，作為繪畫作品的參考。無論在構圖與色彩調度、調配上，他的每件作品都帶有很強的個性和獨立性，不但從脈絡和風格上來看有一定的辨識度，且不會流於某些成名藝術家時常採用取巧輕率的態度去「複製」、「製造」作品。從他下筆的筆觸在畫布上的呈現，就可以看出藝術家在創作過程中謹慎用心的程度，遠較其他市場上以「趕潮流」心態來創作的藝術家穩重扎實許多。
埃里克森的主要靈感來源是他舉目可見北歐的風景和自然中的事物，他從照片中汲取靈感，以捕捉自然界中的細微差異，並將如泥土、灌木、樹林和岩層的質地，以類似帶有「形式上的抽象」（formal abtractions）方式表現出來。他透過精練的油彩技巧，將人文主義和情感帶入作品之中，游移在具象和抽象之間的邊界上。埃里克森雖然可能有從現代和當代藝術中重要的藝術家，如喬治歐．莫蘭迪（Giorgio Morandi, 1890 - 1964）、路克・圖伊曼斯（1958 - ）等得到色彩使用上的靈感，但他的獨特之處在於，他沒有沿襲已經在學術及市場上經過驗證、容易討好的全系列低彩度的創作道路，卻採行一個比較冒險且創新的色彩組合，亦即將低彩度的自然色系和高彩度的當代色系混和併用，呈現出一種截然不同、帶有濃厚詩意、極具紓緩憂慮作用的心理風景。