菲利普•考爾伯特 Philip Colbert，《龍蝦樂園 Lobster Land》，白石畫廊台北空間展場實紀。圖/非池中藝術網攝
以「龍蝦先生Lobster Man」為名、在全世界受到廣泛關注的藝術家菲利普•考爾伯特 Philip Colbert，2020年在白石畫廊台北空間推出了首次的亞洲個展《龍蝦樂園 Lobster Land》。Colbert出生蘇格蘭、主修哲學理論，對於各種符號所蘊含的意義都有著自己的解讀。結合了經典藝術與當代文化的元素，運用繪畫及雕塑的方式，架構出了明快且吸睛的嘉年華氛圍。
菲利普•考爾伯特 Philip Colbert，《龍蝦樂園Lobster Land》，白石畫廊台北空間展場實紀。圖/非池中藝術網攝
跨出學院的哲學系統，Colbert曾經從事服飾、配件以及傢俱的設計工作。當時的Colbert就開始在時尚設計中融入了大量安迪沃或是達利的元素。Colbert在自述中提到，會將龍蝦作為自我象徵，是因為龍蝦天生具有討喜的（漫畫）造型張力，在當代文化中也已經成為了一個超現實主義符號。這讓Colbert與龍蝦在相互連結時，體現了「我就是那隻龍蝦，龍蝦就是另一個自我，是我的化身。」的概念，也同時成為了超現實主義實踐上的一種註解。
菲利普•考爾伯特 Philip Colbert，《Dream Hunt Triptych》，畫布 壓克力/油畫，270x585 cm，2018。圖/白石畫廊提供
不單是超現實主義，Colbert同時也對於和普普藝術相當感興趣。尤其是經常將「把日常物件帶入藝術實踐之中」的概念，運用在創作中。進入《龍蝦樂園》的展場，就如同觀看好萊塢電影一般有著滿滿的「彩蛋」，總在不經意間發現驚喜。
從經典藝術史中的大師魯本斯、維拉斯奎茲、畢卡索、培根、梵谷、利希滕斯坦、霍克尼、巴斯奇亞的元素；高露潔牙膏、可口可樂、NIKE、ADIDAS、LV；DNA、交通號誌、螺絲與螺絲帽、餐具與食物、被積木化的馬匹；美國隊長的盾牌、星際大戰的光劍；甚至在社群網站的Emoji表情符號、電腦視窗，觀眾們總是可以尋找到一些曾經看過甚至非常熟悉的形象。
（左）薩爾瓦多•達利 SalvadorDalí，《龍蝦電話 Lobster Telephone》，1936，（右）傑夫•昆斯 Jeff Koons，《龍蝦 LOBSTER》，2003。圖/取自Wikipedia、Sothebys
當許多現當代的符號（商標）普遍被使用、已經如同經典繪畫具有力量時。這些生活中被人們投入記憶與情感圖像，相當程度承擔了時代的共同認知與神聖性。Colbert認為，將這一類的圖像發揮詩意並呈現給大眾，可以說是普普藝術最有趣的價值所在。
菲利普•考爾伯特 Philip Colbert，《龍蝦樂園Lobster Land》，白石畫廊台北空間展場實紀。圖/非池中藝術網攝
訊息量龐大的一幅幅畫作，實際上可說是Colbert為自己（=龍蝦先生）的所創造的一個樂園場景，也是他所認知的世界。但是當細細閱讀Colbert的創作，會發現《龍蝦樂園》並非是單一地呈現愉悅氛圍，也蘊藏著藝術家對於社會的觀察與論證。
Colbert在近年來經常以「狩獵hunt /戰爭battle」作為主題，敘述著戰爭中不同的現象。以「嘉年華&戰場」兩者做對比，Colbert探討著亮麗歡樂的背面、生活中處處可見的迅速、冷漠與現實。戰爭場景中的緊繃感，藉由流行文化的符號與當代社會連結。雖然畫面虛構甚至荒誕，卻也相當程度地側寫了這個時代中，文化與生活的真實面貌。
菲利普•考爾伯特 Philip Colbert，《龍蝦樂園Lobster Land》，白石畫廊台北空間展場實紀。圖/非池中藝術網攝、白石畫廊提供
從受邀倫敦的薩奇畫廊（Saatchi Gallery）的多次個展，到街頭上的印花T袖，Colbert認為「分享給大眾」是藝術創作很重要的價值。也期望透過藝術的傳播，反映出時代的現象、趣味、精神甚至詩意。在《龍蝦樂園》中，無論是溜著滑板的龍蝦先生，或是邀請觀眾一起自拍的龍蝦先生，都反映出了Colbert時刻秉持的開拓者精神，讓藝術更加屬於每一個人。透過沒有距離的藝術作品，提供給了觀眾們藝術所帶來的趣味及省思。
藝術家菲利普•考爾伯特 Philip Colbert。圖/白石畫廊提供

白石畫廊 White Stone Gallery.
【龍蝦樂園 LOBSTER LAND】
菲利普・考爾伯特個展Philip COLBERT solo exhibition
展期：2020-02-29 ~ 2020-04-05
地點：白石畫廊 / 114台北市內湖區基湖路1號1號