邱承宏，《破碎的羅曼史》，2019。圖/非池中藝術網。圖/非池中藝術網翻攝自臺灣國立美術館《七屆亞洲藝術雙年展-來自山與海的異人》展場
無論是創作或是展覽策辦，當代藝術的評論標準早已不受限於獲得美感經驗。而是進一步地透過知識性與時代性，讓觀點與詮釋方式成為價值。國際間各大美術館也因應著更多元的視線，再呈現上作出了更多面向的考量。有賴於台灣的自由與開放，美術館能夠藉由藝術家們天生敏銳且「不從眾」的特質，賦予了藝術品 / 展覽跨越規馴的能力。藝文產業工作者們，也發表了越來越多詮釋「非教科書文史」的活動。給予關注不同課題的藝術家更多的空間與機會，並且提供了觀眾們有別於既定框架的思辨契機。
馬哈拉妮‧馬羌那嘎拉Maharani MANCANAGARA（印尼），《瓦納坦任編年史的故事#2》、《瓦納坦任編年史的故事#4》、《瓦納坦任的故事》，炭筆繪於木板、壁畫，尺寸依場地而定，2018。圖/非池中藝術往拍攝於關渡美術館《情書．手繭．後戰爭》展場
台灣文化中，多重元素不只是社會發展的底蘊，也已經是藝術與學術的素材。各大藝文機構，都透過探討「如何透過展覽策辦，提供社會更多思辨的可能性？」的思維，展開敘事的軸線與觀點，並自然而然形成趨勢。無論是多方合作或是獨立執行，這寫展 / 演 / 映都體現了美術館的格局和能力。隨著展出的深度與廣度增加，也為美術館加強了吸引不同群體入館參觀的能力。
藝術自然會反應時代，尤其在當代藝術中，議題性更是顯得重要。當藝術創作涉及文化與歷史，「共同認知」的價值或許並不單純是闡述新的立場，宣傳另一種絕對性。而是在於透過藝術活動的舉辦和參與，體現出「能夠接受多元立場」和「願意從不同脈絡思考慣性」的品格。隨著時空，藝術會不斷地擴增可能性與功能性，各界也都對形式、內容抱持著不同的期望。因此當代的美術館在呈現美感的同時、必然承擔了更多知識性的任務。現今的台灣觀眾已經能夠接受走進美術館時，感知到的並非某種答案，而是生成答案的過程與思維。並且進一步地期待，進場後可以透過各式各樣的活動策辦，得到新的多面向思考契機。