【周宸】

周宸，《庚子孟春十五》，畫布油畫，112x145.5 cm，2020。圖/Chens Art Gallery提供
藝術家周宸所發表的抽象油畫，專注於自然造型的內化與轉喻。藝術家藉由繪畫從過程中不斷修改的當下，在進退之間保留了有急有徐的身體感、更堆疊出了時間性。在作品中一次次增減的筆觸，忠誠地呈現一位藝術家的生命狀態。
周宸的創作所追求的自然，並非是山海風景的形象，或是某種故事或感想。而是反求諸己的自我探索以及非常私人的意識運作。試著將自身跳躍思考的痕跡具象化。在這個不斷轉變的世界中，記錄下了各式各樣的記憶片段。欣賞周宸的繪畫時，可以感受到他長期熟悉的書法思維，以及試著將書法放大化、立體化的實驗精神。透過一筆一畫的堆疊，累積出了深具個人特色與文人氣質的視覺語彙。
周宸，《己亥仲冬十四》，畫布油畫，91x117 cm，2019。圖/Chens Art Gallery提供
創作過程中，周宸往往是「順著感覺走」。在不構圖（只取用了荷花的枯榮意象）、完全不預設立場的狀態下，面對每一個當下。因應著不停運轉的世界，持續地處理著畫面中各項元素的增減。
周宸認為，同一個時間會存在於不同的空間之中，這讓單一的時間具備了多重的意義。而思惟的跳躍，也往往在同一個時間中發生了許多事情。無論是在可視的現實世界或是隱晦的潛意識，大大小小的事件都正同時發生。周宸將這樣的概念以繪圖軟體「圖層」的概念疊加，讓思維運作的軌跡相互對話。作畫的過程即是修行，而對於周宸而言，他的修行就像是在諸多看似無序的訊息中，一點一滴地釐清世界的樣貌。
周宸，《庚子季春初九》，畫布油畫，69x69cm，2020。圖/Chens Art Gallery提供
近年來周宸創作依循著「恰恰精神」。取自唐朝永嘉禪師所作禪詩「恰恰用心時，恰恰無心用；無心恰恰用，常用恰恰無。」不斷探索、質問、紀錄這個世界的可能性，並且在多元的、不斷擴張的感觸之中尋找生存的方式。期望能夠藉由繪畫的實踐，一步步以空明而清醒的心境與世間相處，並接近一種自我安定的平衡狀態。
Chens Art Gallery《中國當代抽象山水畫的精神美學》展場實紀。圖/Chens Art Gallery提供Chens Art Gallery《中國當代抽象山水畫的精神美學》展場實紀。圖/Chens Art Gallery提供
走進《中國當代抽象山水畫的精神美學》的作品之間，觀看一幅幅作品的過程，就像是進入了各式各樣狀態的精神領域之中。無論是激盪的、徬徨的、無奈的甚至沮喪的心情，都可望在作品的世界中「被理解」。甚至在畫中的境界，感受到釋放。
Chens Art Gallery 在2017年進入到台灣藝術界，無論是海外或華人藝術家已經陸續受到關注。在歐陸所發表的作品，也都取得了亮眼的成績與口碑。從藝術家、作品的選件、展覽的策辦以及行銷策略，都可以感受到團隊的嚴謹與企圖心。相信無論是畫廊或是旗下藝術家，都可以在不遠的未來建立起品牌，與觀眾們分享更多來自藝術的感動。
Chens Art Gallery《中國當代抽象山水畫的精神美學》主視覺。圖/Chens Art Gallery提供
Chens Art Gallery《中國當代抽象山水畫的精神美學》
展期：2020-05-30 ~ 2020-07-11
地點：104 台北市中山區八德路二段100號
周宸藝術家工作室：https://www.youtube.com/watch?v=0Fmrlp1au9I
塵三油畫工作室：https://www.youtube.com/watch?v=F-6lSAvVZDs&t=25s