「斜槓」（Slash）這個詞彙，數年前被提出，成為描繪多重職業身份的替代詞；但藝術生態裡，身兼多職的非典型勞動早行之有年。創作者以接案收入維繫藝術創作所需的經濟來源，但接案常態時而也磨耗著創意醞釀。這之間，到底是互為折損，還是有互相擴充的餘裕？也許每位遊走於多元身份的藝術家，都各有不同詮釋解答。
藝術家 陳以軒 | 攝影 呂國瑋 (片子國際有限公司)

以「委託」長出創作骨架

陳以軒對此辯證再熟悉不過。創作外，他接受委託拍攝宣傳性影像，維繫生活。然而當承攬工作佔去大量時間，卻得面對創作能量力不從心的考驗。他思考著接案與創作身份的辯證，在新作個展《委託製作》中，找來十數名具有類似身份的創作者，「委託」他們成為演員及攝影師，協助完成作品，在鳳甲美術館的個展中展開層層辯證。
接案生活是《委託製作》欲回應的處境，卻也反過來為作品長出骨架。陳以軒形容，在接案為表演藝術團隊拍攝影像時，常要手持攝影機，追逐舞者動態，「我發現『被要拍的東西帶著走』，是攝影師肢體上有趣的展現。」再者，拍攝訪談時，除以不同交談引導受訪者表達，鏡頭也常要從不同角度描繪拍攝對象，「我想到，如果拍一個人，再去拍背後的這個『正在拍攝的人』的樣子，會是有趣的方式，也就是拍『紀錄片的紀錄片的紀錄片的紀錄片……』，無限後設往回推。」

攝影者Ｘ演員的交叉視角

陳以軒以微薄車馬費，「委託」與他擁有類似身份的影像工作者參與作品，「但其實，即使接受創作委託，找你的策展人或機構，或多或少，還是會希望藝術家去滿足策展論述需求，⋯⋯無論純藝術或純接案，在『你自己想做的創作』跟『別人要你做的創作』間，一直會有拉鋸。」在《委託製作》的創作過程裡，陳以軒設計出十多種走位與動作安排，讓演員帶著攝影機完成指令。他運用平日接案所大量接觸的表演藝術排練、編舞技巧，操控演員的相對關係與流動，讓演員形成不同結構的舞蹈編排，另用上平日接案使用的軟體Shot Designer，將場景、演員走位與攝影機位置，以2D俯視圖繪製出另類的「舞譜」。
他從不同舞蹈作品找到有趣形狀，從中結合對委託接案的思考，付以饒富趣味的命名，例如，「母雞抓小雞」要求演員／攝影師拍攝前人後腦，無限循環串連；「小畫家」請演員「以相機畫畫」，成獨舞般的開放移動；「盲眼蜈蚣」，則讓表演者排列，僅排頭手持相機，後方遮蔽前方雙眼，排尾未矇眼者成為控制動作蜿蜒的主導。所有動作指令，均指向平日接案狀態時接受指令的多樣性，以及受託者與業主間的相互揣想，以及層層推進的科層關係。陳以軒化身委託者發號施令，演員為其達成作品的程度，也是委託關係的複雜縮影。

視點的跳轉與佈局

《委託製作》運用的相機視角複雜。演員在執行指令當下，手中相機亦拍攝畫面；兩位演員另側拍「舞動」中的場上演員；場邊一攝影機不時定點紀錄全程排練，將演員、側拍者、導演納入鏡頭；最後，另有花絮側拍師，紀錄現場所有工作人員狀況，間或為個別演員拍攝劇照。
拍攝完成，陳以軒接著為素材剪輯佈局出最終樣態。《委託製作》錄像全長約55分鐘，恰是一個中型表演藝術作品的長度；展場以八頻道錄像環形舞台視角，向圓心播映，也呼應作品指涉的無限後設狀態。他考量螢幕切換間的流動，同時關照畫面對應關係；每道螢幕亦可以是一主觀視角，在不同佈局間構成敘事弧線：「有點像是『乙方』的英雄旅程：攝影師來到奇妙的拍攝現場，發現場上沒有要拍的主角、無所適從，慢慢地回憶起自己一直很想創作，可是又意識到創作的自我尋找，未必比服從業主指令簡單，所以他慢慢領悟，決定還是回去聽從業主指示⋯⋯」影像配樂也經巧思，刻意取材一般接案影片常用的線上配樂資料庫，簡便而精準，達成情緒的推波助瀾。

既是總結也是起手式

《委託製作》歷時一年半發展，陳以軒從過去作品脈絡中，汲取出新階段可能的創作計畫方向——過往至今，其作品始終從個人生命事件抒發，到《委託製作》，仍在此軸線上，然而，談論微觀個人的脈絡，更從中觀照巨觀的共有現象。「我覺得每個創作者的創作生命，每個階段應該都會有一些改變……我處在不同生命狀態，但還是用過去方式創作，發現做不出東西來了，於是知道到了需要轉換的階段。這次作品讓我有機會去面對，並生出一套新的、現在狀態的創作方法。」《委託製作》像是陳以軒一路經歷的延續擴大，如創作生涯的小小總結，更是邁向下個階段的起手式。