若說舞蹈是表達的一種形式，身體自為語言，能否透過不同形狀樣貌組構，將訊息往受眾心裡抵達？身體動態的結構變化如語式修辭，舞者內在凝聚而擴散的能量流轉，這般「語言」撩撥觀者共感，能否較文字話語更自由？
這是蘇威嘉「自由步」編舞計畫的提問。2008年，他在紐約觀賞Eliot Feld編舞、陳武康演出的《Undergo》，隔著語言障礙，從舞者身體獲得的觸動反被放大，「這感受，就從我看待那身體、感受形狀樣貌改變而來」，他深受啟發，「我也想試試這編舞方式：不多說什麼，好好地跳舞，把每個身體做成最精緻的樣子。」「自由步」編舞計畫成為他設定十年的功課，細細琢磨身體樣貌；於此同時，也向觀者傳遞訊息，「我希望分享看舞的勇氣——看舞沒這麼難，我們怎麼感受，完全取決於生命經驗不同。」
舞者 方妤婷 (左) 、 編舞 蘇威嘉 (右) | 攝影 呂國瑋 (片子國際有限公司)

為舞者量身定做，將片刻留成永恆

十年計畫緩緩推進中程，蘇威嘉在不同合作舞者身上獲得回饋，對舞者個別存在的意義肯認益發執著；他想，若作品發展，是創作者汲取舞者身體語言而來，則個別舞者的特質，實無可取代。「自由步」邁入第六年，《一盞燈的景身》誕生，「量身定做」與舞者賦權成為核心，「今天這舞者不跳了，可能我們就收掉作品，剩下影像紀錄，我認為才是還給舞者這個必須。」 
蘇威嘉與熟識多年舞者方妤婷展開合作，挖掘其獨有特質。「妤婷跳舞時，有種平靜感與獨特氣質，很容易把大家吸引進她的運動過程。」編創中兩人不斷實驗，在「形狀」的雕琢上工作，如從曲線出發，嘗試添減動作元素，一切思考基準，是「如何讓美妙的時刻延長？」。蘇威嘉用雕塑圖像的概念設定方向規則，他比喻，參觀美術館時，會遇到特別想珍藏的藝術品，「我也抱著一個念頭，就是要做個『如果拍下來，可以放在家裡一直播』的作品」。方妤婷則在蘇威嘉設定的路線架構裡發展動作聯想，「比如，我喜歡圖像式線條，會先把威嘉給的一些圖像放到腦海，再加入自己覺得有趣的動作線條，他則引導我，把圖像跟圖像間的過程串連。」
兩人在工作質地、速度與方法上反覆研究、嘗試、裁剪，爲舞作找到可以遊走發揮的架構。蘇威嘉說，「裡面有更多的琢磨，來自她對於舞蹈的體悟，跟我身為一個舞者時候的表演方法，我們去融合成她最喜歡的樣貌——當她相信這件事情，站上舞台，雖然跳著我的舞，但其實就是她自己的。」方妤婷則在編舞者的引導與互信裡，找到身體使用的可能方式，「這是很平等的待遇，我可以發表我的、他可以分享他的意見，我們再從這之中找到最好的平衡，不只是舞者服務編舞家而已。」

走向觀眾，開展連結契機

 量身打造之外，另一任務，是要推進「自由步」最初分享舞蹈的想望。蘇威嘉尋找跟觀眾相遇的理想方式，將劇場規模的精緻搬到戶外。《一盞燈的景身》台北場輪番在兩廳院周圍五處進行，三平方公尺舞台上，僅高立燈光打落，如切割出凝滯時空；聲音設計澎葉生（Yannick Dauby）則從常景擷取旋律節奏，與城市聲景渾然天成。舞作於日落時刻開演，隨天色漸暗，周遭城市光影、街車熙攘，漸對映出燈下舞者動作線條、肌肉氣息起伏。
方妤婷在一定的結構形狀中舞動，將觀眾遠近動態與身體造型、心情、天候氛圍，巧妙的部分提取、即興包覆，以身體連結，從內在凝聚能量擴展。蘇威嘉珍視觀眾各式共感，不論是不期而遇的駐足，或下意識用鏡頭捕捉，「我相信那一刻其實已無關懂不懂，而是覺得『好美』或『它像什麼」。」觀眾單純念想微啟時刻，便是美好緣分開展契機。

千錘百鍊，傳遞最簡單的念頭

「一開始我常說，可能十年後，『自由步』兜了一圈，發現在浪費時間，因為創作就是需要時間琢磨⋯⋯但就算浪費也不後悔，它會成為一段經歷，影響未來創作判斷。」到《一盞燈的景身》，蘇威嘉卻越發篤定，「我每次做作品，都要選最好的表演者，用各種方式讓大家看到」，創作者要說的，多已在舞者身體的千錘百鍊，「只要端出最好菜色，就有機會讓大家認識這些人、認識舞蹈多一點。」「自由步」至此，蘇威嘉持續看見可能，「我會繼續在『身體』上工作，但加入各種方式，讓它更不一樣一點。」他持續發展著舞蹈身體，也嘗試讓更多連結產生，用十年琢磨初心，為了找尋珍貴相遇。