那麼，在這樣的情況之下。周邊城市的藝文產業具有那些發展的優勢、劣勢或契機呢？
大環境的急轉直下，讓香港人民成為了受害者。但在瞬息萬變的近日，國際間的討論都開始將台北和新加坡視為「承接」香港角色的選項。尤其是從金融、交通、藝術這三大面向，甚至讓政府部門開始修正相關的法規。然而，無論是台北或是新加坡，均不太可能真正接收香港的定位。因為兩者在本質上，皆無法成為「中國境內，相對自由的延伸」。
若以藝術產業論，在香港舉辦的國際級藝術博覽會/拍賣會，當然是西方世界將作品「分享」給亞洲的重要平台（從1991-2018，香港拍賣業總產值從1100萬美元成長到14億美元。在27年間約成長了127倍）。但是來自西方的藏家，沒有必要特地飛到香港進行交易。所以無論銷售成績如何創新高，主要還是由亞洲藏家的支持而來。或是精準一些地說：由中國藏家買單。
2019台北國際藝術博覽會展場實紀。圖/非池中藝術網攝
台北和新加坡已經度過了經濟爆炸性發展的階段，各自的「腹地」也遠不及上海或北京。也就是說，想要競爭下一個「亞洲藝術品交易中心」的位置，台北和新加坡都無法參考中國坐擁巨大「人口紅利」的發展模式，而是需要思考的是另一種型態的文化政策。
舉例而言，假設大型的國際博覽會，在2021年完全移師台北或新加坡，或是與當地現有的藝博會結盟。中國藏家也不見得會因為喜愛藝術，而出境（需要辦理證件/溝通關稅及運費）收藏作品。更有可能的發展是，國際間具有大型資本的畫廊，會捨棄喪失特殊性的香港。以在商言商的角度，承擔較高的稅率直接投入中國本土、直接經營最靠近藏家市場的城市。若是未來中國降低對藝術品相關稅率，這樣的情況幾乎可說是不可避免。
當然，許多跨國機構正重新評估或已經決策離開香港，並不是純粹的利益考量。但未來勢必有大量的企業或個人，需要在亞洲尋找下一階段的駐點。台灣必然是有機會在大趨勢下取得突破。台灣有著成熟、充滿活力的藝術創作者，也有著理想性與實力兼具的畫廊體系，甚至有著高水準的穩定藏家群。在藝文產業鏈中，最需要處裡的反而是延宕多年法規的問題。
2020台北當代藝博會展場實紀。圖/非池中藝術網攝
若是期望台灣能迎來藝文產業的新階段提升，對於藝術品交易的陳舊法規需要盡快地調整，無論是稅賦或是補助都需要跟上全球趨勢。不僅僅是對於海外機構的進駐需要輔導，接軌更多外來資源避免被國際邊緣化。對於台灣自身藝術產業走向國際，更應該加強扶持的能量。讓藝術的經營者可以放手前進全球市場，並且讓創作者有更長遠的願景可以期待。形成一個完整的正向循環。讓台灣的文化實力走出邊境、受到國際間更多的認可，才是可長可久的發展策略。
藝文產業的黑天鵝來了，台灣的文化政策需要穩健而明確的政策。做好最充實的準備，在持續位移的藝文版塊中一步步自我提升。