近年來，藝術市場邁向全球化，亞洲藝術產業如何整合區域資源、調整經營策略，擴大海外版圖，同時與歐美大型畫廊在國內競爭，成為亞洲各區域畫廊關注的議題。

亞洲經濟持續成長，人們對藝術品需求增加，各區域的藝術博覽會也開始盛行，一年約有65場，範圍從東亞到中東地區，畫廊可以直接向人們販售畫作。其中，最具指標性的香港巴塞爾藝術博覽會也逐漸亞洲化，過去參展畫廊半數為國外畫廊，近期香港畫廊則佔整體2/3的數量。

2014年，台北藝術論壇以「亞洲價值：亞洲藝術市場的整合與競爭」為題，邀請中華民國畫廊協會前理事長張學孔、北京畫廊協會會長程昕東、墨爾本藝術基金會理事長Anna Pappas、中華民國畫廊協會前理事長張逸群等四人，共同探討亞洲藝術產業的發展與未來，以及台灣畫廊面臨的挑戰。

歐美經歷2008年金融風暴後，藝術市場規模縮減，當地畫廊逐漸向海外擴展，積極在亞洲各區域設點，亞洲當代藝術、傳統水墨也成為他們關注的對象。因此，香港、中國、韓國、日本面對歐美畫廊的競爭，規模沒有衰退，反而蓬勃發展，不僅將自身藝術家推廣到國際，其中香港與中國更帶動全球藝術品市場。

香港在地理上是亞洲的中繼點，曾被英國殖民統治，具有語言的優勢，多數畫廊能代理美國、法國、歐洲等國作品販售，國外畫廊也願意入駐香港。中國則是藏家實力雄厚，中國當代藝術家經歷1980年代新美術運動後，作品市場價格持續上升，單件作品價格超過100萬美金（約3237.22萬台幣），引起人們關注。

中華民國畫廊協會前理事長張學孔表示，相較於香港與中國，台灣多數畫廊缺乏企圖心，只滿足國內藝術市場，很少將作品推廣到國際。北京畫廊協會會長程昕東則指出，台灣失去文化信心與自我認同，也缺乏公共藝術教育，將歐美19至20世紀的藝術流派視為當代文明崇拜。

不過，中國當代藝術市場蓬勃發展，但有潛在危機，中國藏家多數是投機客，或本身沒有文化判斷的能力。相較之下，台灣藏家密度高且購買力強，對當代藝術與水墨較為了解。

張學孔表示，台灣畫廊面對歐美競爭，需要重新肯定自身藝術價值，也要積極往國外發展，政府更要制訂相關文化政策，支持藝術產業發展。墨爾本藝術基金會理事長Anna Pappas也舉例說明政策的重要性，她指出，澳洲地理位置偏遠，運送藝術品成本高，政府贊助當地藝術組織資金，購買雙年展相關作品。