納什，《The Ypres Salient at Night》，油彩畫布，1918。Image source: WIKIMEDIACOMMONS

創作風格與特色

儘管納什的創作年代，橫跨了20世紀許多在歐洲發生的主要藝術運動，包括抽象繪畫的興起、表現主義、立體派、超現實主義等的興起，但是自然和現實環境下的風景，始終是他作品描繪的主題，其作品最重要在特色上的確立發生於1920年代後期。他從義大利超現實主義大師藝喬奇歐•基里科（Giorgio de Chirico, 1888 - 1978）的神秘風景中得到靈感，開啟他的現實、超現實以及半抽象混搭而成「建構式場景」的構圖。在他的許多作品中，往往採用劇場式誇張視角，讓內容變得既像記憶中的現實卻又似夢境，讓觀者產生一種非常特殊的視覺經驗。
納什，《Circle of the Monolith》，油彩畫布，1937 - 1938。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
首先，他透過帶有濃厚現代主義風格的構圖，形塑出具有時代感的色調，巧妙地建構出即使在戰爭恐懼下，依舊能夠表達出具有浪漫色彩兼具抒情意味的景觀畫面。經歷了在兩次世界大戰中擔任官方戰爭藝術家的職涯，他記錄了戰場上所見大規模暴力後所殘存景象，且一再受到戰爭症候群而感到痛苦的同時，他汲取這些經驗並將之內化成為自己的語彙，用圖像的方式表現出來。在他的作品中，雖然難以看出藝術史學者們所偏愛「政治正確」心態下的所謂「人文情懷」，但他卻可以像操作魔法般地，將眼中所描繪的事物，轉化為帶有壯闊史詩般的場景。
納什，《英倫爭戰》Battle of Britain，油彩畫布，1941。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
我們可以看到，他作品畫面中受到戰火摧殘的樹林，看起來像極一支支的電線桿；天空背景後方遠處，時常出現看起來非常不實際的太陽或月亮。經戰爭洗禮過大地上斑駁的石塊、斷垣殘壁和機械物件的殘骸，在無法確知是陽光或月光的直射下，顯示出無窮無盡的滄桑感。
納什，《We are making a New World》，油彩畫布，1918。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
在納什的所謂「戰爭畫」（war paintings）的系列作品中，他從古代歷史廢墟景觀中擷取靈感，將一些在現實生活中不常見的元素，如墓葬碑、山堡和希臘式立石柱等，重組結合成為難以歸類的繪畫新品種，創造出當時前所未有、在半世紀後被諸如電影、劇場等和各領域中廣為援引採用「孤獨星球」的風格。這些作品，成為他在兩次世界大戰期間所創作出最具標誌性的圖像。有人會覺得納什的風景作品，常常以形式化且帶有裝飾性的表現方式出現，但他在具象、抽象、超現實等風格中游移不定，也成功地將不同元素的精華融合為一，重新賦予它們嶄新的象徵意義，從而建立起超越時代「末世預言」類型繪畫的典範。
納什，《The Menin Road》，油彩畫布，1918。Image source: WIKIMEDIACOMMONS 納什，《Defence of Albion》，油彩畫布，1942。Image source: WIKIMEDIACOMMONS賈靄力，《1979.6.1》，油彩畫布，2009。© Jia Aili Courtesy Christie's
著名的英國藝術史學家肯尼斯•克拉克（Kenneth Clark, 1903 - 1983）就曾表示，納什所畫的名作《死海》（Totes Meer）「是迄今為止最佳的戰爭畫」（'the best war picture so far I think’），該作並被認為是第二次世界大戰中最著名的英國繪畫之一。而他則被認為是英國20世紀上半葉最重要的風景畫家之一，而所謂的風景，正是他所獨創並影響後世接近一世紀的繪畫上的「混種超現實末世觀」。他將帶有現代主義的繪畫風格，延伸到當代繪畫之中，其影響力無遠弗屆，至今不墜。
納什，《死海》Totes Meer，油彩畫布，1940 - 1941。Image source: WIKIMEDIACOMMONS