抽象中的具象與跨域文本的距進

「文學和音樂帶給我靈感去繪一張畫，視覺又帶回直覺去創作詞和曲，其實都是相通的。」－Crystal Lupa

人類對於視覺感受的形容，往往在於具象及抽象兩者間的二元陳述，不過在Lupa本次於《花燁》展出的作品當中，我們卻可以發現其作品游移在抽象之間與具象之間的範疇，並且結合個人對於文學上的思索於其中（自我的造詞），甚至是身體感，以及音樂上的律動，如她的作品透過切割、噴漆、塗刷，讓張牙舞爪般的花卉具有速度感、時間性，同時也在花卉交融的空間中，以看似異質存在的領域，詮釋了其詩性，並能與之像是計畫書般的圖錄相互對照後，才算是真正的完成了這場展覽。

「以短句或詩詞來說，幾乎都是在畫面近乎完成後當下觀望的自我反饋，有點像看著一道風景，很直覺說出來的話，可能與風景本身的意義無關，而是風景裡的氛圍帶來的內心狀態。又或，更像看著鏡子裡，下意識說出自己對此刻的些微領悟。」－Crystal Lupa

Lupa，冬至－墨惜，壓克力、金箔、畫布，50x100cm，2020年。圖/ Lupa提供
換而言之，Lupa對於感知領域的觀察狀態，是屬於統一性的整合方式，她的創作並不是在完成作品之後，才為其思考合適的論述，而是在創作的時刻，便有各種對於文學、音樂、視覺上的想法環繞於她的腦海中，最終呈現畫面兼具律動及詩意的共感語彙。對她來說，創作是作為一種紀錄生活的方式，並被其視為不可缺少的一環。也因此我們總能在接觸其作品後的視覺殘留中，體驗到創作者的跨域感知。
Lupa，薄璃之海，壓克力、金箔、畫布，50x100cm，2020年。圖/ Lupa提供

從另一個角度來說，她的創作看似是視覺符碼性的，但本質上更是從心理學的範疇，將其進一步延伸至個別領域的創作元素上之應用。德國藝術史學家麥克斯．雅各布．弗里德蘭德（Max Jakob Friedländer，1867-1958）也曾指出心理學和藝術之間的關係：「藝術是心靈之事，所以任何一項科學性的藝術研究必然屬於心理學範疇。它也可能涉及其他領域，但是，屬於心理學範疇則永遠不會更改。」
Lupa，夏至－緋羽，壓克力、金箔、畫布，50x100cm，2020年。圖/ Lupa提供

當Lupa成為了一種視覺語彙

在藝術史風格發展的脈絡當中，自新表現主義（Neo expressionism）之後，視覺圖像以更為多元且複雜的方式，來表達自我情感和社會的連結性，像是將過去不同時期觀念的語彙（超現實、立體派、普普藝術等），以解構、重組、扭曲、錯置、拼貼等跨媒材間的效果融合，來進行詮釋。然而隨著科技的發展，視覺文化的轉變也更加快速，僅僅是將過去的藝術知識譜系共融到現今的創作手法，也已經日漸普及化。也因此，造就了跨域感知的延伸性問題，或許當圖像承載的語彙能結合到設計、時尚、塗鴉、攝影、展演的文本趨勢時，也可以開創出更多元的觀點。
Lupa，立春－糖籽娃，壓克力、金箔、畫布，50x100cm，2020年。圖/ Lupa提供
Lupa正巧身為一個處於80後的年輕創作者，並能以她獨特的視角試圖回應這個時代脈動。她曾受過嚴謹的設計訓練，因此對於色感的掌握度擁有極高的素養，也造就我們總能在她的用色當中，看到鮮明對比色的情況之下，卻依舊具有均質的美學表現。同時也在其專業的養成經歷裏，於服裝的製作項目上，也如同在設計情境舞台劇般打造，並將特點延伸到現今的作品構圖中，使其具有舞台式的場景配置，詮釋畫面和觀者的互動性。

Lupa，花路迷蹤，壓克力、金箔、畫布，50x100cm，2020年。圖/ Lupa提供
不過，更特殊的是她自我的視覺圖像系統建置，她開創了屬於自身的圖騰形體語境，讓觀者在看似肌理被無效化的陳述中，以強烈的色塊吸引著我們找尋著畫作的主體性，進而達到主客體之間的轉換。有趣的是，她的作品既有東洋的色彩，也有其他異國文化形象，看似富含神秘主義（Mysticism），但卻又有一絲絲次文化的態度（Ｈipster），並能以其專屬的原創性風格和大眾產生連結。

LUPA（呂紹瑜）。圖/ Ricor 攝影
展名：花燁
日期：2020 / 08 / 08 Sat. 2020 / 10 / 04 Sun. 10:00 - 18:00（周一休館）
地點：台北當代藝術館 MOCA Cube（103台北市大同區長安西路39號）
LUPA呂紹瑜個人網站：www.crystalupa.com