1906年起，毛勒放棄了原先印象派的創作路線，開始採用更為激進的野獸派和源自「原始形式」（primitive forms）的立體派的表現方式，致力於擺脫既存的寫實主義框架，成為首批「正式」將美國藝術帶入現代主義的美國藝術家之一。但很遺憾地，他的轉型雖然為他帶來幾次新的商業銷售機會，例如獲得紐約現代藝術推手的畫廊主、身兼前衛攝影家的阿爾弗雷德．斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz, 1864 – 1946，重要女性現代主義藝術家喬治亞•歐姬芙 (Georgia O'Keeffe, 1887 – 1986)的丈夫）所開設的〈291畫廊〉（291 gallery，或被稱為“291＂）中展出－，並參與1913年所舉辦的國際藝術博覽會「軍械庫展覽」（The Armory Show）。但可能由於作品過於前衛，無法為當時的市場所接受，銷售狀況慘淡，以致他的生活依舊難以為繼，進一步造成他和家人間心理上的衝突。嚴重者，甚至於一戰前夕離開巴黎避禍返家時，都遭父親拒絕。在接下來剩餘的人生中，他一直在挫折與糾結中度日，與他約同時出道的藝術家，諸如前述的道夫、馬斯登•哈特利（Marsden Hartley, 1877 – 1943），和約翰•馬林（John Marin, 1870 – 1953）等，所受到的關注和商業上的成功，也遠遠超過他許多。
歐姬芙，《Georgia O'Keeffe's Series 1, No. 8》，油彩畫布，1919。Image source: WIKIMEDIACOMMONS哈特利，《一位德國軍官的肖像》Portrait of a German Officer，油彩畫布，1914。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
1916年他入選當時美國本土最傑出十七位現代主義藝術家之一，參加在紐約所舉辦的展覽，但他的作品依舊叫好不叫座。隔年毛勒的母親去世，他的心情愈加低落。之後於1919年，他當選美國獨立藝術家協會（Society of Independent Artists）的總監，1924年起有了代理畫廊全力推廣他的作品，但他的市場依舊沒有太大起色。很遺憾也很戲劇性地，毛勒在他父親去世（他父親活了一百歲）的幾週後便自縊，享年僅64歲。他的死因是否與他父親的去世有關，眾說紛紜，至今尚無定論。而他死後，據傳留下了約600多件作品。
毛勒，《Portrait of a Girl》，不透明水彩，1923。Image source: WIKIMEDIACOMMONS

藝術風格與特色

毛勒被認為是最早在畫作中反映出歐洲「現代主義」影響的美國畫家之一。他的一生經歷過二十世紀初期橫跨大西洋兩岸數個重要的風格，包括寫實主義、印象派、後印象派、立體派、野獸派和表現主義。除了人像系列有種「獵奇」效果外，毛勒其它類型的作品由於主題不甚突出，若非有心，極易被忽略。
毛勒，《Two Sisters》，油彩畫布，約1924。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
當仔細觀賞他的其它系列，不難看出這位藝術家的創作有獨到的見解及前衛的觀念。從創作脈絡來觀察，這位藝術家絕不滿足於現狀，他的部分作品或許看起來稍嫌簡單草率，卻也流露出這位藝術家率真又不拘小節的個性。以人像作品系列為例，據說他那些看起來頗為獵奇的大眼長頸女子肖像，是受到義大利著名藝術家莫迪利亞尼（Amedeo Modigniani, 1884 – 1918）的作品所啟發，試圖在莫迪利亞尼所創作的神祕肖像的形態上，加入毛勒所自創更簡化的描繪方式。
毛勒，《HEAD OF A GIRL》，紙上粉彩，創作年份不詳。Courtesy Sotheby’s毛勒，《The Florentines》，油彩畫布，約1929。©The Phillips Colleciton Image source: Google Art and Culture莫迪利亞尼，《Portrait of a Young Woman》，油彩畫布，1918。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
至於其它類型的作品，或許在第一眼看見時的確不怎麼吸引人，但他採用鮮明的色彩，結合刻意大膽扭曲的線條，試圖在抽象和具象之間找到一種最佳的平衡性。這樣的結果，在不知不覺之中，他也為那個時代的美國同儕藝術家，開闢了一個全新的繪畫領域。
毛勒，《Fauve Landscape with Red and Blue》，油彩畫布，約1908。Image source: WIKIMEDIACOMMONS毛勒，《Landscape of Provence》，紙上油彩，約1912 – 1922。Image source: WIKIMEDIACOMMONS