阿爾弗烈德‧毛爾（Alfred Maurer）被譽為「美國第一位現代藝術家」，是百年前紐約前衛藝術的寫照。他的藝術風格曾受過寫實主義、印象派、野獸派、立體派影響，最後發展出屬於自己的立體派風格。
毛爾於1868年出生於美國紐約，父親是名平板印刷工，在16歲完成基礎教育後，便進入父親任職的印刷廠Currier and Ives習藝。在讀完國家設計學院，他隨即與藝術家好友前往法國巴黎，他渴求與當時世界前衛藝術中心的歐洲對話。
來到大西洋另一端，他學習傳統美式繪畫、在羅浮宮進修，最喜歡惠斯勒（James McNeill Whistler）。此時毛爾創作的《整理》（An Arrangement）中，構圖便受惠斯勒影響，畫面裝飾圖像則運用浮世繪色塊表現，反映當時法國盛行的日本主義。
或許生性喜愛突破，或希望向紐約家鄉的父親證明自己有藝術長才，毛爾自1906年起開始轉變其風格，並大膽將寫實主義或印象派等多種藝術風格，融入自身創作中。
不久後他暫時回到紐約，並與其他美國現代藝術家舉辦展覽，甚至獲選為獨立藝術家社群（Society of Independent Artists）的主席，走在前衛藝術的前端。毛爾這段時期的作品，有野獸派色彩鮮明的特質。像是《野獸派的靜物畫》（Fauve Still Life, 1908-10）中，背景、桌面、水果與瓷器的強烈色調，搭配有序的構圖，完整呈現出畫中物品的樣貌。此時的毛爾不斷投身公開的藝術活動，與其他藝術家往來頻繁。在這般往來中，探索藝術突破的可能性。
自1907年於法國興起的立體派，對毛爾的接下來的藝術生涯影響甚深。他接受塞尚（Paul Cézanne）從後印象派過渡到立體派的表現形式，並試圖結合野獸派來創作。他不斷嘗試直至二零年代，此時創作的《兩姊妹》（Two Sisters,1924），臉部線條與光影所呈現的立體感，與人物衣服與背景色調強烈對比。
直到第一次世界大戰爆發，毛爾於美國紐約定居，但此時毛爾不再像以前頻繁出入公眾活動，也遠離外界的新藝術風潮。直到過世前的十七年間，他都在自家閣樓的工作室，孓然一身創作。在這期間他不斷自我探索與激辯，發展出獨特的立體派風格，被人譽為當時最前衛的藝術。
Alfred Maurer，(b) 1868.4.21 ~ (d) 1932.8.4
