自作品創作的時序和脈絡來看，毛勒起初以傳統寫實主義開啟他的繪畫生涯，經過早期立體派和野獸派的洗禮，他開始探索是否能在透過描繪事物表象的同時，表達出主觀的情感，並將這樣觀念介紹到當時美國的前衛藝術圈。他認為藝術必須傳達一種「體驗」，而不僅僅是單純觀察後描繪主題，才能發展出具有強烈現代主義形式與內涵的作品。他甚少為了迎合市場，而回頭創作有原先接受度高的市場性作品。從他的作品中，可以看得出他持續實驗，並探究、挑戰不同於其他同輩藝術家的風格，即使在他看到同輩的成功後亦如是。
毛勒，《Two Heads》，油彩畫布，1930。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
毛勒作品的理論基礎和地位，奠定在美國還是以印象派美感的氛圍下，首先主張在描繪眼下世界的同時，也應喚起觀看者的情感體驗，他的作品努力在顏色、形狀（shape）的形成中，同時兼顧平衡感（sense of balance）和活力（energy）。也因為他在繪畫思維上的實驗精神，為後來的抽象表現主義和其他表現主義繪畫風格奠定了基礎，進而受到藝術史學者們的推崇。在他帶有強烈實驗性質的風景畫作品裡，隱約可以看得出他似乎試圖在現代繪畫之父塞尚所建構起來的現代繪畫中，繼續嘗試那條好像還離盡頭很遠的道路。而他就是原先那個樂觀卻因壯志未酬，受盡人性中、親子關係上最煎熬的磨練，在藝術創作道路上繼續踽踽獨行的孤獨身影。
毛勒，《Landscape》，油彩於木板，約1915 – 1920。Image source: WIKIMEDIACOMMONS毛勒，《Two Heads》，油彩畫布，1929。Credit to AgnosticPreachersKid。 Image source: WIKIMEDIACOMMONS
直到今日，依舊有許多藝術史學家，試圖重新梳理這位銜接美國現代主義和抽象表現主義間的重要人物。著名藝術史學家謝爾登．賴希（Sheldon Reich, 1931 – 2002）就曾表示，若毛勒是歐洲人，或當時繼續留在歐洲，或許他今天的地位會大大的不同。
毛勒可說是一個相當典型「生不逢時，也不逢地」的悲劇性人物代表。毛勒盡情地嘗試他所嚮往的藝術烏托邦從早期吸收了立體主義的各個方面，直到成為現代主義的先鋒，在美國收藏家還跟不上西歐收藏上發展時，冒險進入抽象繪畫的領域，正顯示出他是位極少數真正「為藝術而活著」的真誠藝術家。