台灣國際錄像藝術展自2008年起由鳳甲美術館創辦以來，以雙年展的形式，持續捕捉當代錄像藝術最新趨向，並回應臺灣當代藝術的現狀。歷經十餘年的創新突破，如今已在國際當代藝術中逐步累積聲量，歷屆策展人皆向影像提出質疑及挑戰各種不同的可能性。
今年展覽首度跨機構合作，由鳳甲美術館與空總臺灣當代文化實驗場（C-LAB）共同舉辦，邀請到獨立策展人林怡華、C-LAB策展人游崴擔綱策展，在展覽主題上嘗試將視覺觀影經驗拓展至其他感官的影像體驗，並試圖透過作品重新打開美術館的既有空間，同時利用C-LAB非正規場域特質，呈現影像與多樣化空間互動的流動性。
「第七屆台灣國際錄像藝術展－ANIMA阿尼瑪」策展人游崴(左)與林怡華(右)。圖/C-LAB提供
C-LAB於今（15）日舉行C-LAB年度展覽「Re: Play操／演現場」與第七屆台灣國際錄像藝術展聯合記者會，執行長賴香伶於會上表示，作為扶植文化實驗與實踐的場域，C-LAB長期致力於支持藝術家創作與展演映的公共化，並積極推動國際交流與跨機構合作，今年與鳳甲美術館共同舉辦第七屆台灣國際錄像藝術展，更是令人期待的盛事。財團法人邱再興文教基金會、鳳甲美術館董事長邱再興也提到，台灣國際錄像藝術展自創辦之初無人問津，發展至今已成國際上具代表性與知名度的展覽，今年亦秉持著推廣藝術的初心，與C-LAB首度攜手合作，希望邀請更多民眾前來欣賞藝術，看見人類近於本能的創作渴望。

700多件作品參與，徵件數量破歷年紀錄

第七屆台灣國際錄像藝術展延續過往機制，除了邀請製作之外亦結合了國際徵件，共收到超過700多件來自全球各地創作者之錄像作品參與，數量突破歷年紀錄。展覽場地也將橫跨鳳甲美術館與C-LAB美援大樓展演空間，以雙展場的規模及多樣的空間脈絡，帶給觀者全新的感官經驗。兩個展場除了呈現共計20件錄像裝置、動態影像作品之外，自12月8日起，另有6部作品也將以「放映單元」的形式，在C-LAB中正堂展演空間進行固定場次播映。
台灣藝術家吳梓安作品《少女的祈禱》（A maiden’s Prayer）展區。圖/C-LAB提供

以催眠作為一種觀影儀式為起點，邀請觀眾體驗出神狀態

本屆主題「ANIMA阿尼瑪」，從「催眠作為一種觀影儀式」的概念為起點，讓觀眾跳脫習以為常的觀影模式，以影像的催眠性，打開新的感官來面對影像作品。展覽中不少作品涉及夢境、奇想、幻覺、潛意識，但策展人強調：「相較於一個由作品內容交織而成的主題展，ANIMA更是一個從觀者角度出發的展覽，關乎觀看的方法，圍繞著腦中的成像，以及觀影過程中如催眠帶來的出神狀態」。重點並不是消化影像中的資訊，而是通過影像帶給我們的特殊感官經驗，洞見潛藏作品背後的真正話語。
「anima」一詞在拉丁文裡意指「生命」或「靈魂」，以此為展題，第七屆台灣國際錄像藝術展邀請觀者以鬆散的注意力，探索影像帶給我們那幽微又難以言明的感知經驗，如同參加一場催眠儀式，在清醒與出神的中介狀態下，進而窺看腦內播映的流動影像，並刺激我們思考，當影像巧妙地逸出我們習以為常的實體世界時，那些存在於夢境、幻覺、潛意識與記憶殘片中的視像究竟會是什麼？
波蘭藝術家Katarzyna Kozyra《春之祭》（The Rite of Spring）展區。圖/C-LAB提供

包含全新委託創作之26位藝術家參展，首創雙展場展出

針對此展，臺灣藝術家牛俊強、李基宏、林冠名、劉玗將帶來全新的委託創作。活躍於國際藝壇的幾位重量級藝術家如史丹．道格拉斯（Stan DOUGLAS／加拿大）、卡塔茲娜．科茲拉（Katarzyna KOZYRA／波蘭）、賽爾．弗洛伊（Ceal FLOYER／英國）等，則將展出他們晚近的重要影像作品。其它參展藝術家還包括米海伊．格雷庫（Mihai GRECU／羅馬尼亞）、朱拉亞農．西里彭（Chulayarnnon SIRIPHOL／泰國）、吳梓安（臺灣）、澤拓（Hiraki SAWA／日本）、阿勒西．德米特耶夫（Alexei DMITRIEV／俄羅斯）、陳芯宜（臺灣）、艾伯．加西亞—阿爾索里斯（Albert GARCÍA-ALZÓRRIZ／西班牙）、小泉明郎（Meiro KOIZUMI／日本）、瑪利亞．茉莉納．裴羅（María MOLINA PEIRÓ／西班牙）、史蒂法諾．米拉利亞（Stefano MIRAGLIA／義大利）、羅瑟拉．尼希歐（Rossella NISIO／義大利）、尼可拉斯．普羅沃斯特（Nicolas PROVOST／比利時）、班．瑞佛斯（Ben RIVERS／英國）、露絲．沃特斯（Ruth WATERS／英國）、葛納．韋藍德（Gernot WIELAND／奧地利）、忻慧妍（YAN Wai-Yin／香港）、許芷瑋（HUI Gi-Wai／香港）、陶輝（中國）、林延昭（臺灣）等共計26位藝術家。
日本藝術家澤拓作品《Platter》展區。圖/C-LAB提供

延伸至展場外的公眾參與和跨機構合作

作為展覽的延伸及暖身，一系列名為「ANIMA Sessions 阿尼瑪療程」的共學課程自7月已率先起跑，橫跨展期至明年1月。以「調度真實」為主題，透過講座、工作坊、演出與不同性質的主題導覽，從意識與機器兩層面，探索超越視覺經驗的影像，以及影像與幻覺之間的模糊界線。藉以突破展覽靜態的框架，引入更多的公眾參與及知識交流。
除了於鳳甲美術館及C-LAB的實體展覽之外，此展亦有兩項跨機構、跨平台的計畫，首先是與「Giloo紀實影音」合作的一系列放映企畫，除了在9月27日引進今年柏林影展長度六小時的話題之作《DAU：退變》（DAU. Degeneration）於C-LAB中正堂播放之外，展期間也在Giloo紀實影音網路平台上，推出線上放映企畫，共選出10部具日常魔幻的紀實影片串流播放（包括一部展覽中的作品）。其次，展覽也特別與毓繡美術館串連，選在10月31日至11月1日的週末推出ANIMA巡迴放映，自參展作品中選出部分作戶外及室內播放，連同舉辦策展人講座，讓中部的藝術愛好者也能體驗展覽內容。
英國藝術家Ben Rivers作品《現在，終於！》（Now, at last!）展區。圖/C-LAB提供
▍ 第七屆台灣國際錄像藝術展－ANIMA阿尼瑪
展期｜2020.10.16–2021.01.17
策展人｜林怡華、游崴
地點｜鳳甲美術館、空總臺灣當代文化實驗場C-LAB
主辦單位｜財團法人邱再興文教基金會 鳳甲美術館、空總臺灣當代文化實驗場C-LAB
合作單位｜Giloo紀實影音、毓繡美術館
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展覽主視覺。圖/C-LAB提供