數位媒體早已成為我們獲取資訊的主要管道，卻也讓我們的日常產生許多資訊斷裂。來自各方的訊息堆疊組合而成的「拼裝生活」，無遠弗屆地影響與滲透我們的線下生活，在無形之間，真實世界與虛擬世界產生了複雜依存關係。－第八屆烏蘭巴托國際媒體藝術節策展論述。

遼闊草原、大漠風情、游牧生活，是多數國人對蒙古的印象，這些描述大多來自於網路或戲劇中的數位影像，實際踏上這塊土地的人並不多見。第八屆烏蘭巴托國際媒體藝術節，以影像的剪輯技術「蒙太奇」藉著拍攝不同場景、角度、劇情等多個鏡頭，形成具有敘事意味的畫面，引述為藝術節的總體概念。正如我們身處數位媒體大躍進的時代，藉著網路的無遠弗屆，接收各類型資訊，以搭建起想像與現實環境的橋樑，達成物質世界中無法實質碰觸及掌握的媒介。

過去幾屆以來烏蘭巴托國際媒體藝術節主要以歌德文化中心主辦，今年首次交棒給臺灣駐蒙古代表處主辦，邀請臺灣藝術家邱杰森擔任策展人，挑戰了跨部門、跨國度、跨文化等多重門檻，以不同的觀點與視角策劃烏蘭巴托國際媒體藝術節，為烏蘭巴托當地當代藝術的發展注入新景觀。

烏蘭巴托國際媒體藝術節主展場札那巴札爾美術博物館（Fine Arts Museum of Zanabazar）建物外觀。圖 / 策展人提供。

烏蘭巴托國際媒體藝術節展場一景。圖 / 策展人提供。

而本屆更與文化部發起的「臺灣文化光點計畫」合辦，文化部的資源與資金挹注，使藝術節總體能有更為多元豐富的面向。像是在展出藝術家方面得以分成兩個部分，一為公開徵件，其中獲選藝術家包含蒙古駐村的德國藝術家Katja Brinkmann、美國藝術家Willliam Materson與John Wells、蒙古藝術家Enkh-Amar Gantulga與Sergelen Batbayar、Gerelkhuu Ganbold、Soyol Bold、Mend-Amar等人。

另一部分則由策展人邀請參展，有著臺灣藝術家姚瑞中、凌天、范瑄、梁廷毓、超級浪藝術團體（蔡士翔、林思瑩、賴佩君、洪譽豪）、法國旅臺藝術家莫珊嵐（Margot Guillemot）及日本旅臺藝術家鈴木貴彥等人共同展出。邱杰森指出，烏蘭巴托媒體藝術節中的「媒體」泛指以大眾流行傳播為主要媒介，並非「新媒體藝術」強調新科技的運用、挖掘與展現。因此在評審機制上，希望能看見展出藝術家各自呈現出對蒙古文化脈絡的思考，並在眾多投件作品中，最終評選出的藝術家除了為本地創作者外，海外藝術家多數有著在蒙古駐村的經驗。

烏蘭巴托國際媒體藝術節開幕一景，策展人邱杰森致詞。圖 / 策展人提供。

像是蒙古藝術家Gerelkhuu Ganbold，其作品使用蒙古藝術「Mongol Zurag」的繪畫技法，透過礦物顏料描繪於傳統棉質上，結合當代語彙與元素，傳遞民間傳說、戰爭主題和歷史意象，以及該國動盪的軍事化歷史，與對未來的不確定性。其藝術團體Enkh-Amar Gantulga與Sergelen Batbayar透過電影技術，將烏蘭巴托過去與現在的日常場景透過3D的方式重現出來，且在聲響的介入下，影像將如回憶般浮動，帶領觀眾穿越古今。又或是美國藝術家、電影製作人及視覺人類學家John Wells，大多時間駐村於日本金澤，但創作地點圍繞於日本、蒙古、土耳其，拍攝實驗性紀錄片，以探討民族電影與藝術之間的交集點。德國藝術家Katja Brinkmann曾有過於蒙古駐村的經驗，以歐洲的觀看視角來理解蒙古或亞洲文化，將這些概念集結起來後成為色塊式的繪畫作品，並將其擴大至建築物的維度中，成為一種文化共榮與交織的新地景面貌。

參展藝術家 Gerelkhuu Ganbold 作品。圖 / 策展人提供。

參展藝術家Gerelkhuu作品。圖 / 策展人提供。

參展藝術家John Wells作品。圖 / 策展人提供。

參展藝術家Munkhbolor Ganbold作品。圖 / 策展人提供。

烏蘭巴托國際媒體藝術節展場一景。圖 / 策展人提供。

此次烏蘭巴托國際媒體藝術節的策展主要目的，除了提供蒙古本地看見各國藝術家是如何思考媒體藝術（media），在呈現的載體或方法上又有著什麼樣的變造機制？而對於臺灣藝術家來說，更因著展覽其目的性，有機會向蒙古本地藝術文化進行雙向交流。

邱杰森更提及，在策劃藝術節時屏棄過於文本式的策展方法，而是希望觀測大環境的總體現象，從數位媒體的技術與演變，對應到人們生活中相互產生的連動性。「關於媒體或是物質之間多維度的轉換，從平面變成立體，再從立體面成數位的形式。」他發現當今世界的現況，所有東西都像是某種數據化的表現，而數據化的過程中像是以某種篩選、某種組合，某種轉換過程，呈現的不再是完全具象的表徵，而是容易重新組成、拆解，再重新勾起。本著上述的觀察，他嘗試汲取了蒙太奇的外在形式與精神性，梳理我們身處的世界，是圍繞在以電子介面作為載體、影像的虛實交織、資訊透明與流通，等數位媒體環境拼接而成的花花世界。

烏蘭巴托國際媒體藝術節展場一景。圖 / 策展人提供。

烏蘭巴托國際媒體藝術節展場一景。圖 / 策展人提供。

並且進一步將其分支了四個項目探討，如蒙太奇景(Montage Landscape)、蒙太奇神(Montage Spirit)、蒙太奇語(Montage Language)、蒙太奇形(Montage Form)，分別談及了地理位置對人類文化、語言、氣候、空間、思想等產生的差異性。在創作表現上，藝術家透過各種表現形式，想像、拼接與組裝多幅異地風景，使現實與非現實之間得以在構築在同一平台上，並以各自的創作視角，產出有別於以往傳統的造型語言，從作品的形式與意涵中，傳達他們對這個世界的立場與態度。

正如同參展藝術家鈴木貴彥一直以來發展的《全球商店計劃》，是本展藝術節中唯一的立體作品。藝術家近年來扎根於臺灣生活與創作，其作品多以路邊的小販作為攝影對象，再經由數位拼接的方式整貼於立體載體上，成為2.5D的雕塑攝影。而在他的計劃當中，「網站」及「Google地圖」將成為這些攤車的宣傳管道，藉由網際網路的影響，將臺灣非企業、非連鎖、非光鮮亮麗的在地美食，讓其他國家的人得以看見臺灣獨有的街道文化。

參展藝術家鈴木貴彥作品。圖 / 策展人提供。

而當代藝術家經常性以田野調查作為一創作方法，透過爬梳過去某個歷史事件，建立起過去與現代對話的基礎，將那一塊缺席的拼圖有了得以重新被審視的機會。在本次參展藝術家中，姚瑞中的《巨神連線》系列，耗費多時田野走尋臺灣、金門、馬祖、澎湖各處的宮廟文化，以底片拍攝各式中、大型尺寸的神偶，探討台灣民間宗教信仰透過巨大神像所展現的「欲力奇觀」；梁廷毓的作品具焦於計劃型藝術、鬼魅論述的方法學，匯合跨學科的地方研究，以計畫性的藝術行動、複合媒體，並以動態影像集、死亡考察、靈體接觸、製圖、書寫的方式，進行現階段的藝術計畫。

兩位藝術家以不同視角探討了信仰與傳統價值，回應了策展人思考「蒙太奇神」當中，人們在當前追求物質進步的同時，忽略掉生活中精神性存在的意義；同時亦提供了兩種形式相異的藝術踏查，為蒙古當代藝術注入創作方法的參照。

參展藝術家姚瑞中作品。圖 / 策展人提供。

邱杰森說，蒙古的藝術發展目前以傳統的繪畫表現居多，由於地理位置的限制，物品進出口多仰賴俄羅斯及中國兩地，數位設備的流通並未如臺灣普及，價格也相對高昂，投影機的價格甚至比我國貴了兩倍，當地藝術家對於數位媒介的嘗試也就受到一定限制，因此在本次藝術節中，臺灣駐蒙古代表處除了規劃了策展能力工作坊外，更規劃多場學術講座，由受邀參展藝術家莫珊嵐與洪譽豪主持。兩位藝術家擅於新媒體技術的使用，產出有別於以往傳統的造型語言，在活動中分享新媒體藝術的技術應用與發展脈絡等新知。

莫珊嵐長時間研究數位美學對當代藝術的影響，創作範圍主要關注於城市景觀，透過檔案、紀錄與文化採集、田野調查，逐步發現於空間在地緣政治中的異變；洪譽豪的創作亦有著相似語彙，運用數位科技及影像技術，保留並呈現老舊街區文化脈絡，與現今人文匯聚的流動意象，帶給觀者省思。而洪譽豪策開設的工作坊，其內容使用手機拍攝烏蘭巴托的本地畫廊－紅色之家創意中心，藉著軟體Metashape得到3D掃描的點雲座標（Point Cloud）後，再經由遊戲程式「Unity」製作出動態影像；在這樣的過程裡，涉及了3D圖像生成、簡單的程式應用、與影片剪輯等內容，與學員們交流了新形態的影像生成方式。

參展藝術家洪譽豪作品。圖 / 策展人提供。

參展藝術家莫珊嵐（Margot Guillemot）作品。圖 / 策展人提供。

另外可以關注的是，具有建築背景的藝術家凌天與范瑄的作品，呈現了高鐵是如何挑戰我們對地理空間感的認識，在傳統鐵路的交通移動，從緊鄰都市背面的密集城區緩緩駛離，經歷一連串城鎮鄉村地景的轉介，在形式上使用了Google Earth衛星影像記錄高空俯視高鐵的行經路線，對比上藝術家實際搭乘高鐵車廂拍攝的景象，呈現同一物理速度下不同視野的速度差異感受。在上述幾位藝術家的創作中，共通關注了當前社會環境充滿了許多的數據與資訊碎片化的現象，而作品在呈現上更具有強烈嫁接、拼貼、構成等意味，創造了特殊的造型語彙，從而反映了社會涉抽象化的程度。

參展藝術家凌天、范瑄作品。圖 / 策展人提供。

此次藝術節看見了人們的身處環境與實體空間，在現今電子媒介、科技藝術大鳴大放的時刻，得以突破虛擬與現實的限制，當代世界快速躍動的情境之下，視覺展演及視覺語彙的創造，得以進行交換、重組、拼裝與流通，且有著更多圖像式的、模擬式的方式建構，而藝術家從個人經驗與日常環境空間出發，延伸至信仰與精神性的思維，進而反映出日常生活中的各種景況。

烏蘭巴托國際媒體藝術節為臺灣與蒙古開啟了難得的對話機會，特別是由本國策展人掌舵，沿襲著臺灣與亞洲文化的觀看方式，結合來自世界各地的藝術家，憑藉著各自的生長環境與背景，在這樣神祕的國度裡發生一場文化拼接的蒙太奇展演。而他們的創作皆巧妙地談論著影像、媒體、數位的生成，切入觀點不徑相同，彼此之間卻能夠相互拓延與對話，以藝術作為共同語言，使國與國之間達到良好了交流機會。

烏蘭巴托國際媒體藝術節展場一景。圖 / 策展人提供。

烏蘭巴托國際媒體藝術節展場一景。圖 / 策展人提供。

展覽資訊

「蒙太奇：第八屆烏蘭巴托國際媒體藝術節」Montage: Ulaanbaatar International Media Art Festival
展期｜2023/5/23-5/30
地點｜札那巴札爾美術博物館（主場館）、Red Ger Gallery、White Rock Center。
策展人｜邱杰森Chieh-Sen Chiu (TW)
參展藝術家｜Katja Brinkmann (DE)、Enkh-Amar Gantulga + Sergelen Batbayar (MN)、Gerelkhuu Ganbold (MN)、John Wells (US)、Munkhbolor Ganbold (MN)、Soyol Bold (MN)、姚瑞中Yao Jui-Chung (TW)、凌天＋范瑄Ling Tien (TW)+Fan Hsuan (TW) 、梁廷毓Liang Ting-Yu (TW)、Hyper Wave（超級浪）：蔡士翔Tsai Shih-hsiang (TW) & 林思瑩Lin Szu-ying (TW)、Margot Guillemot (FR)、鈴木貴彥Takahiko Suzuki (JP)、洪譽豪Hung Yu-hao (TW)、Willliam Materson (US)、Mend-Amar Baigalmaa (MN)
講師｜賴佩君Lai Pei-Chun (TW)、姚瑞中Yao Jui-Chung (TW)
主辦單位｜蒙古藝術基金會、駐烏蘭巴托台北貿易經濟代表處。
贊助單位｜文化部臺灣文化光點計畫、蒙古歌德文化學院。

「蒙太奇：第八屆烏蘭巴托國際媒體藝術節」主視覺。圖 / 策展人提供。