林育良 Makoto Lin，《The President #10》，2016。圖/藝術家提供
在過去，台灣的攝影史之中，官方攝影是完全沒有位置的。歷年來的官方攝影，大多是制式的紀錄 / 存檔，並不會被視為具有風格或藝術性的「作品」。然而在這個影像迅速傳播的時代，攝影必然也開始承載了更多意義。當意識到了這些課題，林育良與總統團隊進行了溝通，也在獲得發揮空間後開始進行實驗。這樣的信任與機會是相當可貴的，也甚至能讓林育良以改革的角度，拍攝許多前所未有的視點及題材。
林育良 Makoto Lin，《A Ceremony #01》，2018。圖/藝術家提供
在總統攝影中，融入更多的藝術性、觀點和敘事。對於林育良而言，曾經是一個思維再造的過程。在2018年，林育良拍攝了一系列「不選場合」、「不具文宣性」、「不帶政治目的」的總統形象及景觀，在官方攝影中帶入了新的氣質。即便拍攝的對象是知名的政治人物，林育良也會先試著以不認識他們 / 台灣人之外的角度拍攝。反轉了官方攝影的慣性，先讓畫面回歸到視覺元素的本質，再讓內容顯得有趣。
林育良的攝影扣合著台灣的社會脈動，蔡總統則是最常出現的題材。但是林育良並不抱持著政治宣傳的心情按下快門。而是以他自身的經驗感受，詮釋著社會、外交、人權等等課題。藉由當代攝影藝術的思維，讓影像具有更寬廣的閱讀模式。
林育良 Makoto Lin，《Visualizing the City #01》，2020。圖/藝術家提供
林育良 Makoto Lin，《Visualizing the City #02》，2020。圖/藝術家提供
在《Visualizing the City》系列中，林育良為101這個台灣社會的精神指標拍攝了「擬人化」的肖像。試著將建築物，視作「有意識」的拍攝對象。開始設想101是如何思考、如何與其他的建築物、人類相處。對於多數台灣人而言，101被寄託了不同的情感。這些記憶 / 經驗或許較容易用語言描述，但是以視覺印象而言往往是抽象、半抽象的。林育良將建築作為一個生命體，詮釋出「藝術家與101相互凝視」時，心中的觀察及感受。
林育良在此系列的製作中，首先是在同一個角度，花了24小時拍了101張的相片。接著進入繪圖軟體，將這些影像後製為半透明的圖層，再將圖層重疊合一。藉此，林育良將時間軸壓縮在同一個畫面之中、形成了一種游離的時間感，同時體現出歷史性和未來性。
而系列中另一類型，林育良讓畫面顯得更的扭曲抽象、同時去除了辨識性 / 功能性，成為一個單純的圖案。方法上，林育良將畫面以格線工整地分割，敘述的是玻璃帷幕中的倒影。設想著當擬人化的101從周邊的建築物「看見」鏡面的反射、看見自己時的意識狀態。也設想著當視覺回歸元素化，我們觀看這個世界的方式是否會有所不同？