【D07．首都藝術中心】，李超，《Where is your hero? 系列6》，79.5×58×11.5 cm，緬甸木蓮，2019。圖/台北國際藝術博覽會提供
藝術家李超的作品《Where is your hero? 系列6》，並存著兩種截然不同的閱讀方式，其一是正面觀看時，「被布蓋住的鋼鐵人面具」這樣的超級英雄形象，其二是側面觀看時，如同水墨畫一般的山水起伏。既明確又隱晦的敘事手法，就像是藝術家懷著兩種心境創作著一件作品。雙重敘事將當代與傳統之間的競合做了呼應。細觀作品，木質肌理的運用相當適切，可見藝術家追求完美的特質。通過真實性、虛實界線的探究，為觀者們導出「何謂英雄？」、「何謂山水？」的對照課題。
【C05．阿波羅畫廊】，Mario Weinberg，《Herr Hegemon》，140 x 125 cm，油彩 壓克力顏料 噴漆 縫紉線 畫布，2020。圖/非池中藝術網攝
藝術家Mario Weinberg的作品《Herr Hegemon》源於藝術家從德國來到台灣的新竹駐村、生活的經驗。從縫合不同材質的畫布開始，藝術家巧妙地讓潔白或污漬都成為了畫面元素。筆法上運用了噴漆、畫筆、手掌等等方式，將兩年多所累積的台灣印象作出轉喻。透過了多次內造化的取捨，藝術家將情感與經驗完全抽象化、去故事化。組構出一種屬於自身的符號密碼。以一種記憶無法被說明、也不需要被說明的美感，探尋著與觀者的美感共鳴。
【C01．Bluerider ART】，卡蘿• 普魯莎　Carol Prusa，（由左至右）《Incipience》、《EarthSquare》、《CosmicWell》，20.32cm，diameter,Silverpoint, graphite, acrylic on acrylic sphere with aluminum leaf，年份。圖/Bluerider ART提供，非池中藝術網攝
藝術家卡蘿• 普魯莎　Carol Prusa的系列作品《Incipience》、《EarthSquare》和《CosmicWell》，是以文藝復興時期所興盛的銀針筆（Silverpoint）作為主要的工具創作。這門深具歷史傳承的繪畫技術以純銀作為墨水，能夠在底材（透明壓克力球）上刻入極細膩的花紋質地，並在與空氣接觸氧化後形成色澤層次。接著藝術家運用石墨水洗，使得暗部暈染得更加深邃，也運用壓克力顏料勾染，讓亮部更加突出。系列作品敘述著銀河宇宙從「開始之前」的渾沌不明，演變至今的過程，在灰階中呈現瑰麗典雅的氣質。系列作品賦予了古典的繪畫工法嶄新的當代性，也同時分享著藝術家對於天文學的體會及認知。
【B05．傳承藝術中心】，中原千尋，《綠色使者的歷遊記》，112 x 162 cm，壓克力彩 畫布，2020。圖/台北國際藝術博覽會提供
藝術家中原千尋的作品《綠色使者的歷遊記》，援引了德國「哈默爾恩的吹笛人」和「貝斯特 /鼠疫 」的故事符號，對於肺炎疫情的全球傳播作出了回應。畫面右半部的自然之神：綠色使者吹奏著長笛，試圖將象徵瘟疫的老鼠引至河中。但卻因為人類的背信而發怒，開始誘拐幼童進行報復。而綠色使者分身：卡卡西的亡靈則在試圖克制、阻止悲劇的發生。畫面左半部帶著鳥嘴面具的貝斯特醫生與助手，試圖拯救染病的、綠紅漸層的地球。紅橘相間的裝飾狗，則是在一旁靜靜地觀察著世界與人類崩壞的過程。畫面充滿了更多具不同象徵性的角色，各自反映出疫病傳播下的人性百態。藝術家透過童話般的畫面塑造，試圖探討著人類與大自然的共存關係，對於人類的任性與渺小作出了深切的檢討。