【S14．向大師致敬】，名和晃平 Kohei Nawa，《Throne》。圖/非池中藝術網攝
2020年對於非常多的人而言，都是非常特殊的一年。疫病的傳播，很大程度地改變了這個世界的運作模式。相當有幸的是，台灣的肺炎疫情控制得當，多數的生活方式都能維持穩定。即便全球藝術界都仍然處於低限運作的困境中，但社團法人中華民國畫廊協會依舊秉持著信念，成功策辦了第27屆台北國際藝術博覽會ART TAIPEI。向台灣乃至海外朋友們，展現了台灣藝術界的能量。
在本屆的台北藝博當中，無論是畫廊區、特展區、新銳區或是論壇講座均有精采的規劃。每一個角色的藝術工作者們，都用心地將喜歡藝術的心情傳遞出來。在艱困的大環境之下，勇敢地透過藝術與時代對話。
【JO4．大觀藝術空間】，羅展鵬，《少女的祈禱》，116.5 x 91 cm，油彩 畫布，2011。圖/大觀藝術空間提供
藝術家羅展鵬的作品《少女的祈禱》，以熟稔的寫實油畫能力，與我們所處的世間進行對話。討論著人之所以為人，是因為意識中具有「超越有形層次」的可能性。畫面中的元素不僅僅細微精緻，也在收放之間有著更成熟、更自然的氣韻。藝術家在無瑕與殘缺之間嚴謹取捨、揉合，使得略感超現實的構圖，同時蘊含著穩定的真實性。
當2020年全球被疫病籠罩，充滿不安與未知時。藝術家向著正處紛亂的世間，敘述著一份深切的祈求與祝福。與其說此作是藉他者為題的自畫肖像，其實更像是一件映照人心、詮釋意識的素描。即便是來自不同文化背景的觀者，到了畫前都能夠感知到人們「希望這世界好起來」的深層共鳴。也可以看見藝術家適切地回歸到了繪畫創作的本質，以相當純粹的心境，真誠地呈現「晦暗之中依舊存在的光」。
【K04．晴山藝術中心】，克里斯妥．耶拉瑟夫 Christo Jaracheff，《Ponte Sant Angelo Wrapped》，63.5 x 72 cm，版畫 紙本，2011。圖/晴山藝術中心提供
藝術家克里斯妥．耶拉瑟夫 Christo Jaracheff的作品《Ponte Sant Angelo Wrapped》，闡述了他世界知名的「包捆藝術」概念。以版畫拼貼手法，做了計畫預告 / 記錄式的作品。小至日常家具、大至自由女神像、甚至海岸線等等地景，都曾被藝術家用布包捆過。藝術家以他大膽的概念，反轉了人們看待物件的慣性。當既熟悉又陌生的裝置呈現在觀者視線中，引起的是人們意圖一窺內部的本能，也詮釋出生命試圖掙脫桎梏的企求。作品藉由簡明又難以執行的形式，多角度地對於人們習以為常的認知，作出了有趣的提問及反思。
【J03．青雲畫廊】，朱書騏，《七彩迴繞中的沉靜》，90 x 200 cm，媒材，2020。圖/非池中藝術網攝
藝術家朱書騏的作品《七彩迴繞中的沉靜》，透過熟練精細的擬真油畫功力，描繪著耐人尋味的超現實氛圍。藝術家近期作品經常借用「食物鏈」的概念，設想各式各樣的動物、植物、非生物在大自然中的循環。畫面中鮮明的高彩度用色，則是如同「色相環」般另一種循環關係。而外圍的鮮豔蝴蝶，組構出了一個類似世界地圖的輪廓，形成符號性的包圍狀構圖。在迷幻的氛圍之中，甚至仙人掌都沁出了露水。與觀者們分享藝術家對於萬物的感知，同時敘述著生生不息、灰燼中重生的生命力和可能性。
【H01．采泥藝術】，霍剛，《抽象2020-010》，100 x 100 cm，油彩 畫布，2020。圖/非池中藝術網攝
藝術家霍剛的作品《抽象2020-010》，顯示出了一位成熟藝術家更加自由自在的藝術語彙。作為台灣幾何抽象的關鍵代表者，藝術家再次深切回歸到了構圖及用色這兩項繪畫本質。畫面中的每一個元素都被安排在了「最適當的地方」相互呼應，在平衡中蘊含著輕快的韻律感。系列作品可以說是相當直觀地、去除目的地，將藝術家累積超過一甲子的美學經驗，勇敢真誠地鋪陳出來。以西方的媒材，詮釋出了東方美學講究求的「意在筆先」。觀者們從作品中所得到的，不僅僅是理性而不拘小節的視覺體驗，更是一份反璞歸真的純粹化精神。