2020Pulima藝術節策展計畫_得陸．鳩浙恩澇《lamaljeng 它們看上去不夠老》。影音/取自Pulima Art Festival官方Youtube頻道
《lamaljeng它們看上去不夠老》。圖/鳩浙恩澇工作室提供；攝影/茲達思攝影。
在2020年的Pulima藝術節，以策展計畫的形式讓各組團隊充分發揮。其中排灣族策展人得陸．鳩浙恩澇 Terudj Tjucenglav，統籌策辦了四場《lamaljeng它們看上去不夠老》演出。節目中的現代舞由「Tjaucikel腳自在青年聚場」、音樂由「Lemon George 檸檬喬治」擔綱，帶來了精彩的演出。從新一輩部落青年的生命經驗出發，詮釋著排灣族的精神文化。讓人驚豔的是，《lamaljeng它們看上去不夠老》並不僅是單純地再現排灣族的傳統，而是將表演者們的認知、經驗、遺憾、疏離、告解和冀求，真切地呈現在演出之中。
註1： lamaljeng，排灣族語。意旨長輩、老者。
註2：Tjaucikel，排灣族語。意旨說故事的人。
《lamaljeng它們看上去不夠老》。圖/鳩浙恩澇工作室提供；攝影/茲達思攝影。
文化的多元性是台灣社會重要的共同價值。而找回自己該有的樣子，則是展望未來必須嚴肅面對的功課。當代社會的人文研究、田野調查等等，經常在資料梳理的同時，也會產生出更多的提問。例如得陸與部落長輩進行勇士舞田野調查時，就曾被耆老詢問：「為什麼你們年輕人不用當下的生活，去創造屬於你們的傳統？」這個問題讓得陸一時間無法應答，也讓他更深刻地反思「傳統的老」意義到底是什麼？在這個世代還能夠具有什麼樣的樣貌？
《lamaljeng它們看上去不夠老》。圖/鳩浙恩澇工作室提供；攝影/茲達思攝影。
部落精神除了模仿前人外，又能夠以何種形式與時代對話呢？台灣的原住民部落中，蘊含著許多藝術的瑰寶。近年來有越來越多青年人回到部落，更仔細地關注著這些與土地共生共存的文化，尋找著更多的未來性。並以各式各樣不同的方式，投身於原生文化的再復興。《lamaljeng它們看上去不夠老》的表演者們將自身對於部落文化的觀察和體悟，以當代展演的方式呈現出來。引領著觀眾們，從多個角度討論這些關於文化傳承的再造課題。
《lamaljeng它們看上去不夠老》。圖/鳩浙恩澇工作室提供；攝影/茲達思攝影。
排灣族傳統的音樂及舞蹈表現，經常是在集體意識的認同之下，因應現況而有所增減的。樂舞以及歌唱的每一次演繹，都回應著當下、自然與人文的脈動。多年不盡相同的表現模式，堆疊出了傳統。也在建立精神共識的同時，讓傳統不斷地誕生出新的樣貌。演出中反覆搬動椅子、與位置進行互動，即是象徵著不斷打破框架、重新定位的意象。反覆跨越、反覆對話是排灣族持續發展的要素之一，也成為了這次展演的重要精神。
《lamaljeng它們看上去不夠老》。圖/鳩浙恩澇工作室提供；攝影/茲達思攝影。
每個人對於文化傳承的體認都不同，對於自我認同的理解也有著多種樣貌。《lamaljeng它們看上去不夠老》結合了裝置藝術、樂團和舞團。打造一個在視覺聽覺之上，讓五感沉浸、連結的感知經驗。展演中的青年表演者，以自己的方式演繹著排灣族文化此時此刻的處境。藉由演奏、歌唱、肢體律動以及多層次的舞台效果，呈現出如同告解的感知空間。與表演者們一起在充滿力量與美感的演出之中，一步一步地與自己和好。