疫情後的組織有機型態整合

替代藝術空間Open Space Bae總監Sang-ho SEO。圖/截自主辦方Youtube直播
替代藝術空間Open Space Bae總監Sang-ho SEO，每一屆的AASN年會都積極參與。對於今年的論壇現場沒有觀眾，只有攝影機的場景，幽默地表示相當不習慣。但也對於每年都增加成員（現已累積超過100個國際單位參與）、陸續建立的口碑有著長遠的信心。
Sang-ho SEO表示他所知的50多間非營利藝術機構，都正在努力尋找疫情困境的突破口，對於藝文趨勢的討論也經常領先於官方。這些資源應該要有機會更好的整合起來，成為未來產業規劃的參考。對疫情困境下，運用大量通訊方式推廣藝術，他表示這與AASN建立國際交流網絡的本意相當符合，也正努力讓未來的溝通能夠更加頻繁、真誠。但同時也指出，藝術產業也該要開始思考疫情過後的下一步。期望各界能夠汲取困境時的經驗，建立一個更好、更健全的產業模式。
獨立策展人In-za LIM。圖/截自主辦方Youtube直播
獨立策展人In-za LIM出身於劇場工作，指出戲劇是比藝術更受衝擊的產業類別。韓國政府所公布的2公尺社交安全距離，在美術館的實行上都相當勉強，更等於是直接截斷了劇場界的生存空間。而在政策公布的前後，並未和各產業進行溝通或實施配套措施，造成了劇場工作者們無所適從的困境。各國公布的防疫措施，當然是人人都必須遵守的標準。但是In-za LIM認為，政府必須依照不同產業的特性進行鬆綁。若是能夠嚴格做到演員與觀眾不接觸，或許還是該要有機會讓節目好好進行。
透過疫情期間的觀察，In-za LIM表示人們應該要跳脫現有的秩序進行思考，甚至讓社會有機會在困境中做更全面的提升。在這樣一個環境轉變的處境之下，人類需要學習以不同的方式與彼此相處。政府公部門應該要採取更積極的作為，對現況調整政策、也對未來做好準備。
獨立策展人Jong-eun LIM。圖/截自主辦方Youtube直播
獨立策展人Jong-eun LIM，在論壇中分享到疫情期間自身對於策展人角色反思。對於國際化與在地深耕進行了一系列的研究與分析。近一年來，國際性的藝文展演非常不容易舉辦。這讓Jong-eun LIM回過頭來關注於在地藝文活動。他表示韓國的藝文活動已經從單一特定場所（美術館 / 畫廊），擴展到社區生活的階段。在車站、地鐵展等等空間，也有著策辦優質的展演的可能性，也能夠被公眾所接受。
Jong-eun LIM觀察到透過網路、螢幕的展示方式雖然是大勢所趨，但並無法滿足大眾對於藝術的期許。這使得他對於展演空間的運用有了不同的體認，並試著跨越空間運用的慣性，讓空間與展演內容相輔相成。他在公共領域的空間進行策展，並且與周邊的工作坊、社區活動甚至自然環境進行連結。重新思考公眾對於藝術的需求，試圖回到分享藝術的本質，在疫情困境之中提供更加在地化、大眾化的藝文服務。
藝術家Young-ju JANG。圖/截自主辦方Youtube直播
藝術家Young-ju JANG在疫情困境中，觀察線上藝文活動的演變。直接提出「線上活動如果去除實體，那只是空泛的討論」的立場。藝術是人文的結晶，那麼人際關際就會是個非常重要的環節。他認為即便在面對未知的大環境時，藝術創作者應該更要體現藝術具有的獨特價值。藝術家們對於藝術需要具備的內涵，應該要有更深入的要求。
Young-ju JANG以青州的藝文發展為例，1980年代開始有商業畫廊開辦、2000年則是開始有私立美術館成立、官方推動了駐村項目、2010年韓國國立美術館開辦了青州館。說明藝文發展需要有循序漸進的脈絡。當今的社會應該更加鼓勵藝術家個體經營的替代空間，並且在危機中探索藝術不同的價值，甚至重新定義對於藝術展演的認知。而藝術家們也需要關注藝術的需求與供給，無論是商業或商業的展出，都應該要能夠與時代溝通。在藝術空間不斷更迭的潮流之中，從過去的經驗學習，進而展望未來。
國立首爾科技大學教授So-hyun PARK。圖/截自主辦方Youtube直播
2020年全球各界都正在面對嚴酷的疫情考驗，AASN年會在兩場的座談會中，邀集不同藝文領域的代表共同檢討過去與現在，試著在未來找到更好的出路。或許各方對於藝術本質的認知有著差異，但卻在論壇最後，共同贊成藝術在當代需要進行更多跨領域的交流與學習。透過新時代的優勢，將想法擴大、轉換為更多元的藝術形式。讓藝術美學不再僅存在於殿堂，而是可以用不同形態進入公眾的視線之中。
2020 AASN年會《韌性藝術-為藝術家而想 為藝術家而製》。圖/空總臺灣當代文化實驗場提供
本屆的AASN年會，提供了關心藝術、關心社會的人們一些啟發和解答，也體現了藝術工作者們不懈努力的精神。當生活遇到困境、生活模式面對轉變，社會中的每一個人都需要檢討和進步。而在面對未知甚至恐懼時，藝術則再次成為了可被期待的寄託。藝術所蘊含的感染力、共鳴性，也成為了抵抗疫情的重要環節之一。隨著疫情趨緩，人們應該藉此機會停下來，換位思考文明的下一步。而藝術經常領先於社會，未來的發展或許依舊不易，但相信仍是值得被寄予期待的。
2020 AASN年會《韌性藝術》主視覺。圖/截自主辦方Youtube直播
臺灣受到SARS疫情嚴重影響的2003年，剛好是韓國國內生產毛額( GDP )趕上臺灣、並且永不回頭的超越的起始年。從此一角度來看，韓國可說是發展型國家理論與經濟民族主義中的「成功」案例。但近年來，在許多韓國的藝術創作中，我們都不難看見藝術家正在重拾這種國家發展狀態之下、社會文化中被捨棄掉的東西。這些東西可能是允許差異的獨立思考，也可能是多元的包容、甚至文化藝術在生活中的價值與意義。今年在韓國兩次因宗教活動的大規模群聚感染，或許值得我們對於這種社會文化的現況進行反思。
社會文化的脆弱性與藝術的韌性如何住在同一星球上，這是不管在疫情之前與之後都需要我們去思考的命題。
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