彭譯毅，《孤島》，水泥，15 x 60 x 50 cm，2015。圖/ THE 201ART提供
彭譯毅的工作室在2014年搬遷，在南投田野之間的往返過程，遇見了春耕前的焚稻季。這個通過焚燒稻草，讓灰燼成為肥料的過程，似乎隱含了一種農人向土地致敬、承先啟後的儀式感。這種體驗對照著父親的離世，很直覺地讓彭譯毅感受到了生命循環之間的莊嚴。也由此開啟了一系列，運用火焰創作的《微弱》系列。
回望彭譯毅最早使用火焰的作品，其實是很單純地在完成的塵封舊作上「放了一把火」。為了讓作品的空間感不再限於牆面，彭譯毅也學習了金屬焊接的技術，開啟了更完整的雕塑呈現。多樣化的媒材組合，讓經歷了燒灼的水泥、鐵件甚至米糠，被賦予了另一種層次的重生意象。
彭譯毅，《M》，泥土. 米糠. 水泥，30 x 23 x 9 cm，2015。圖/ THE 201ART提供
進入了微弱系列後，彭譯毅試圖反映的不再僅是建築材料的人文性質，也是精神上的沉澱與蛻變。或許每一次的重生，都是經過毀滅後的循環。透過藝術的實驗與實踐，彭譯毅將已經微弱的情感與意識寄託在作品之中。一點一滴的展練累積的能量，讓自己漸漸能夠以深刻且輕盈的新生的狀態與這個世界溝通。
彭譯毅，《爍》，土. 砂. 稻梗. 鐵. 黃銅. 紅銅. 玻璃. 油漆. 腳輪，75 x 95 x 232 cm，2018。圖/ THE 201ART提供
在2016年前後，彭譯毅留心到了鄉間生活中常常看見的那些破敗、傾倒的土角厝。這些充滿了人文歷史屬性的物件，讓已經接觸過許多建築工法的彭譯毅，開始對於這些夯土房產生了興趣。「夯土」工法是一種反覆壓實土壤的過程，彭譯毅也在土中加入了稻梗，並在定型、乾燥後刷上多層比例不一的亞麻仁油、松節油做為保護。這樣有別於陶燒的土質運用，也成為了《物》系列的重要關鍵之一。
物系列所探究的，是自18世紀 / 工業化的現代社會中，人們對於物質、器物使用的態度。人類文明中迅速發展的材料與製程，讓多數人的生活都能夠更有效率地取得生活所需。但這樣的便利性，也同時衍生出價值觀的改變。歷史的推進源於人性、並隨著時代洪流向前進。彭譯毅在這樣的背景下，以傳統手作的藝術形式，對於當前的社會提出了「物質與精神」兩者關係的取捨反思。
彭譯毅，《阿魯與壇》，土. 砂. 稻梗. 鐵. 黃銅. 紅銅. 玻璃. 柚木. 油漆. 腳輪，90 x 105 x 295 cm，2018。圖/ THE 201ART提供
展覽中少數承載了明確敘事性的作品《壇》。在複雜的結構中，講述的是彭譯毅在父親離世後的心境轉折。細觀會發現，作品是一個金爐、供桌、香爐、蠟燭、灰煙、星辰結合而成的造型。而祭祀者可以順著造型，完成祭祀各個的流程。在彭譯毅的印象裡，想家時、思念親人時，人會自然地望向天空。這樣漸漸往上、一點點詢答、最終在底部停止（清理灰燼）的過程，彷彿也是一次由內而外、再回歸現實的心境轉折。