「插畫界的奧斯卡」又來台灣啦！「波隆納世界插畫大展」2021年1月21日至4月5日將在臺北市兒童新樂園文創館2樓登場，展出包括5位台灣之光在內的25個國家、77位插畫家、 385件插畫作品，引導觀眾徜徉在創意、藝術結合的異想世界。

插畫是一道光
就我們普通人的閱讀經歷來看，插畫似乎就是童話、雜誌裡邊可有可無的漂亮畫：它常常是來吸引孩子對文字的注意力的，因為越是給大孩子的書，插畫就越少。
這次波隆納插畫展，讓我們知道插畫竟然有這麼廣泛的形式！一個概念的定義越是不確定，它就越是自由、流動，且意味著無限可能性。
插畫不僅給人愉悅的視覺體驗，還留給你廣闊的思考空間。在這次插畫展中，評審們從近1500幅作品中精挑細選，最終呈現在我們眼前的不僅是視覺衝擊，更是一個個意味深長的隱喻或是妙趣橫生的故事。
在科技日益更迭的時代，圖畫、書籍等紙質媒體在數位娛樂產品面前逐漸失去招架之力，但是，我們仍有一線希望：閱讀圖畫書可以增強孩子們適應當下圖像文化的能力。閱讀圖畫書也是讓孩子從圖片中去瞭解用心閱讀與發現事物的最早體驗，而不僅僅是匆匆一瞥。數位產品無法提供書籍插畫領域中蘊藏著的豐富多樣的美學體驗。
插畫是一道光，它比電子螢幕投射的光更細膩與柔和，而且它一如家長和孩子的相處時光，珍稀寶貴卻源源不斷。
這次波隆納插畫展，就是一場動物大狂歡！當之無愧的主角之一是鳥類；來自韓國插畫家安京美的「烏鴉」，你能想到，黑黑的烏鴉，在化身衣冠楚楚的精英之後，竟然也是如此的理所當然，毫無違和感？是不是讓很多人聯想起自己的職場生涯......
《烏鴉》, 安京美, 綜合媒材, 韓國•釜山。
而在「鴿子」裡，看到的是一個超現實主義的故事。色彩極簡約，內涵卻極豐富。三種顏色，卻呈現出巨大的故事張力。都是鳥類，卻呈現了不同的情緒和性格，可見，想像力和表現力才是最神奇的魔法。
《鴿子》, 麗莎•佈雷克斯和雅克•邁斯, 鉛筆畫、數碼上色集模仿紋理。比利時‧佈雷。
更有趣的是這組「都市野生動物」，插畫家在摩天輪、路燈、高架橋都藏著有趣的動物。畫面上巨大的人工建築，它們是人類社會的產物，而此刻的人站在建築之下卻是那麼微小，同時在鋼筋水泥的叢林裡，還隱現著動物的身影，不禁讓人思考：人與社會、社會與自然，到底是怎樣的關係？
或許這正是藝術的魅力，引發你去思考和聯想，覺得這些每天看到的東西變得生動有趣起來。
《都市野生動物》, 大衛·鮑爾, 數碼媒材， 義大利·博洛尼亞
喵星人受到喜愛
汪星人與喵星人是永恆的話題，插畫家也不例外。「有一天像貓一樣」靈感來自插畫家自己的愛貓倫巴。黑色色塊的貓，藍色線條的背景，紅色的會話氣泡，組成了畫面的全部，豐富，又簡單。這組作品在巡迴世界各地展出時受到矚目和喜愛。
《有一天像貓一樣》，弗朗西斯科•庫尼亞，綜合媒材、墨水、鉛筆、數碼圖形，烏拉圭·蒙德維的亞。
此外，入畫的動物還有狐狸、狼、大象…等；其中，狼出現在俄羅斯插畫家索菲婭˙溫澤爾的「小紅帽」中，這組作品同樣只用了紅、黑、白三色，但因為採用了細密而清晰的點、短線條來繪製不同事物的紋理，顯得格外生動。
《小紅帽》, 索菲婭•溫澤爾, 紙上、丙烯，俄羅斯•聖彼德堡。
克羅埃西亞插畫家溫蒂˙威爾尼克很喜歡以文學作品為題材，2017年他以俄國作家果戈里的短篇小說「外套」來創作主題而入選，這次則以杜思妥耶夫斯基的短篇小說「鱷魚」入選，復古的人物設計和場景繪製將讀者帶入了中世紀的俄國。
瑞士插畫家莎拉˙格拉˙拉斯柯尼的「鯨魚媽媽」，則讓我們感受到鯨魚媽媽與小鯨魚的溫情與童真。這組作品只用深深淺淺的藍、白，就表現出畫面豐富的層次。
《鱷魚》－陀思妥耶夫斯基短篇小說，溫迪•威爾尼克，綜合媒材: 水彩、丙烯、彩鉛、圓珠筆、馬克筆、拼貼，克羅埃西亞•薩格勒布。
瑞士插畫家莎拉˙格拉˙拉斯柯尼的「鯨魚媽媽」，則讓我們感受到鯨魚媽媽與小鯨魚的溫情與童真。這組作品只用深深淺淺的藍、白，就表現出畫面豐富的層次。
《鯨魚媽媽》，莎拉•格拉•拉斯柯尼，鋅板蝕刻、版畫，瑞士•索雷尼奧。
伊朗帥哥插畫家五度入選
「有一天，烏鴉發現了一顆蘋果……」於是，這個名字叫「烏鴉和蘋果」的故事，就這樣開始了。
作者是享譽國際的伊朗插畫家哈桑˙阿米坎，他使用混合單刷版畫與拼貼的手法進行創作，畫作中的主體烏鴉使用了巨大的黑色圖形，跟鮮紅的蘋果形成強烈對比；同時，紋路肌理和細微的顏色也讓烏鴉的身體和大蘋果都充滿細節。
長相英挺的哈桑˙阿米坎的作品已經五度入選他波隆納插畫展，他說「我喜歡為追夢的孩子創作插畫。當他們經由我創作的繪本找到自己的夢境時，我也在同時接近我的夢想。」
對哈桑來說，這部接近夢想的天梯由一本本繪本組成，迄今他已經鋪下了一百多個台階。他已經在伊朗出版了上百本書，也在大陸、墨西哥、西班牙、日本、土耳其、韓國、阿拉伯發表了40本，在國際插畫和出版界非常活躍。
最近因為疫情的關係，他剛好可以專心在家創作，明年將有兩本新書在美國和法國發表，他希望未來也能在台灣出版，並和台灣讀者見面。
《烏鴉&蘋果》，哈桑•阿米坎，混合單刷版畫與拼貼，伊朗•阿斯坦納。
真愛台灣
波隆納世界插畫大展給全世界的原創插畫家提供了一個舞台，本次入圍的五位台灣插畫家憑藉著優秀的創造力和奇思妙想在這裡大放異彩，得到國際插畫界的認可，為台灣發光發熱。來自台灣文化環境和視野的薰陶，是五位插畫家創作的養分，他們以勇氣、夢想、友誼、想像和對人和社會的觀察為主題，繪出對世界的關心和摯愛，也為我們留住了一個美好的台灣、美好的世界。在不平凡的過去一年裡，台灣人民和他們一起愛護台灣，台灣更值得驕傲、更值得真愛！
吳欣芷
吳欣芷是英國劍橋藝術學院童書插畫碩士，她的創作以線條表現為主進行延伸，結合不透明水彩和彩色鉛筆、拼貼等方式。正如我們看到的畫面，靈動的線條繪製出動物們的身體姿態，細膩的筆觸表現出植物的不同質感，畫面上各元素互相交織，如雨打芭蕉，讓大自然的美好聲音躍然紙上。
《世界上最美好的聲音》，吳欣芷，水彩、墨水、數位媒材，台灣。

林廉恩
來自台灣的插畫家林廉恩從小喜歡畫畫，偏愛壓克力和水性蠟筆，創作內容多取材於當下的感受和生活經驗，曾獲得2014美國3X3當代插畫獎。她生於台灣，長於台灣，對這塊土地有著深厚的感情。這次參賽，林廉恩在談到創作靈感來源時提到，她原本沒有什麼想法，在構思期間，由於發生紀錄片導演齊柏林拍攝「看見臺灣2」時不幸墜機罹難，於是決定要以台灣風景為主題，向齊柏林致敬。她選擇用拼貼的方式，把自己從小到大眼中的台灣展示給全世界。
《台灣印象》，林廉恩，拼貼，台灣。
劉旭恭
多年來，劉旭恭專注創作，創意豐沛，出版了18部作品，累積出無數大小讀者。此外，也獲得國際大獎的肯定，這個追尋車票的故事，也是追尋夢想的故事，在汲汲營營的路上，別忘了要適時停下來審視自己的內心、看看路邊的風景，可別錯過更珍貴的東西。
《車票去哪裡了?》，劉旭恭，廣告顏料、鉛筆•虛構類，台灣。

安哲
還記得阿河的故事嗎? 靈感來自2014年河馬阿河在運輸途中，因人為的疏失從車上跌落受傷，隨後因為沒有接受適當的治療與照護而不治身亡，這幅作品同時給我們一個契機打開眼睛，去思索自己身處的生活環境。安哲的作品入選義大利插畫展後，也獲得台灣出版社矚目，繪本已經於今年9月由大塊文化出版，它不僅是孩子的繪本，也是大人的繪本。
《河馬阿河》，安哲，數碼媒材，台灣。

劉韻竹
剪紙隨大陸先民漂洋過海而來，經過臺灣這塊土地上獨特的人文歷史與社會背景的交互激盪下，產生了嶄新樣貌。在臺灣當代的剪紙創作中，以各種藝術觀點、文化背景及創作者個人特質的影響下，演化出多元獨特的觀點與表現語彙的作品，充分地反映創作者個人豐富深刻的生命經驗與情感記憶。這次入圍的作品《慢慢》，劉韻竹就以藍色、朱紅色和白色的剪紙與紙漿搭配，描繪大自然的緩慢變化。
劉韻竹，《慢慢》，劉韻竹，混和媒材、剪紙，台灣。
 

波隆納世界插畫大展
展覽地點｜兒童新樂園 文創館 2樓
活動日期｜2021 / 01 / 21 ( 四 ) － 2021 / 04 / 05 ( 一 )
【現場票價】
全票300元： 一般民眾
優待票280元： 持有本國大專院校(含)以下學生憑有效證件購票
愛心票150元： 65歲(含)以上年長者或身心障礙者之陪同者
【免票資格】
1.持有身心障礙手冊之民眾本人，入場需出示正本證件。
2.未滿115(含)公分兒童
ibon、萊爾富、全家、博客來、udn售票網​、KKDay、GOMAJI現場票亭也可購買

資料來源:翡翠冷文創提供